PhotoShop畫意荷花的後期實現與風格探索

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　　盛夏又至，轉眼又是拍荷花的大好季節。

　　荷花的文化氣質，一直是傳統文化的偏愛，這種偏愛，也造就了大批喜愛拍攝荷花的攝影人，每到夏天，網絡上展覽上媒體上拍攝荷花

　　為主題的作品可謂鋪天蓋地。

　　如何在海量的荷花作品中脫穎而出，使人得到新鮮的感受，可謂難之又難，本文通過一些後期手法，嘗試盡力做出一些視覺陌生感，

　　這也是攝影作品得以成功的一個主要因素。

　　一般的荷花作品，往往拍的盡量清晰，色彩鮮艷，這種作品看多了往往不免讓人生厭，嚴重的審美疲勞，這時，我們不妨逆向思維一下，

　　讓作品盡量模糊抽象，這樣也與中國傳統審美會產生暗合。因此，在創作荷花作品之前，對中國傳統的文化審美有深入的感受和研究，也就

　　非常必要，這是一種創作前思想上的准備。

　　一張普普通通的荷花作品，雖然構圖不錯，荷花、荷葉、荷梗點線面的組合也不錯，可惜這種照片我們見得太多了，根本不會讓人記住。

　　我們可以嘗試用傳統攝影手法裡面的多重曝光，使得作品有所改觀。

　　調出一張荷塘裡拍攝的虛焦的照片，置入原照片裡，形成新的圖層。

　　把新層的混合模式改為疊加，在PHOTOSHOP的CS5版本裡，圖層的混合模式又增加了兩個，達到27個之多，可以多嘗試使用並熟悉

　　各種混合模式，有時會有意外的驚喜。

　　略微調整兩個圖層的對比、色調、透明度等參數，可以輕易得到一張夢幻的荷花片子。

　　這種後期方法，比傳統的多重曝光多了更多的混合方式，多了更多可以控制的因素，因此更容易得到理想的效果。

　　雖然是簡單的一步後期，但是由於可以用任意兩張照片進行混合，混合的方式也非常的多，由此產生的可能性接近無限多，因此是一種

　　非常好玩的後期方法。

　　使用這種方法時，需要胸有成竹，先有想法，前期的拍攝有意識的拍攝此類的素材圖，在進行後期調整時，其實你心中早已有了這張作品

　　的雛形，這樣才能算是一種創作。

　　漫無目的的亂調亂試，往往很難得到理想的作品。

　　一張不錯的高調荷花，可惜太清晰太真實，不太耐看。

　　我們可以復制成一個新的圖層，略作高斯模糊，圖層混合模式改為濾色，透明度為70%.然後略微旋轉圖像，這時可以看見圖片

　　已經呈現出一種朦胧水彩的感覺。

　　覺得朦胧虛幻感還不夠，於是使用塗抹工具 ，在畫面上隨意塗抹，記得隨時調整塗抹畫筆的大小和壓力。

　　最後得到的效果，圖像如在流水中，產生亦真亦幻的效果。

　　做這種效果的時候，一定要留意保留適當的影像細節，不能一片模糊，這樣就變成了一張抽象畫而不是一張照片了。

　　後期的度的把握，往往是一張作品成敗的關鍵，懂得把握好度，才是熟練使用PS的標志。

　　以上的調整方法，都是一些對畫面視覺效果的變化，對整張照片的意境的提升，還不能達到隨心所欲。　　這時我們可以進一步思考，嘗試尋找荷花文化的深層內核，我們都知道，蓮花是佛家清淨平和的象征物，而中國禅文化裡那種寧靜空靈，

　　簡約恬淡，可以能引起中國人的共鳴。

　　有了這一層的想法，希望通過極簡的畫面構成，將這種禅味道傳達到畫面裡。

　　找一張蓮蓬和一張游魚的照片，用摳圖工具把這兩個元素選擇下來，放到圓形的構圖裡面。

　　為了使這兩個元素得到呼應，使用了上一期介紹過“操控變形”功能，使得游魚與蓮蓬對望，仿佛是一個偶遇，正在做默默無聲的對話。

　　極簡的畫面，卻又透露出豐富的信息，耐人尋味，形式上又有一定的新意，這正是我們要努力追求的。

　　另一張希望體驗禅意的作品，希望通過畫面的極簡構成，產生新鮮的視覺感，從而給觀眾留下印象。