時尚攝影師絕不外傳的人像PS秘籍

 　　修圖師Cheng的全名叫趙丞，認識他是因為一位設計師朋友的介紹。Cheng曾經在國內一位知名時尚攝影師的工作室裡做過攝影師。幾年後來到美國，認識了攝影師Kai Z Feng, 並成為他固定合作的修圖師。

　　Cheng也修過幾次我的圖，每次都讓我感受到修圖除了基本技術之外，更重要的是思路。合作了幾次之後我們慢慢熟悉起來，他也就成為與我們工作室小伙伴們平時常一起玩的好友。我曾經好奇地請他當面演示過一張修圖全程，令我吃驚的是他用到的技術方法都很簡單(甚至比我用的還簡單)，不使用任何插件。真正出色的則是他拿到一張圖之後的分析，哪裡該修，哪裡不該修，修的度的拿捏。

　　我很喜歡他修出來的作品裡膚質都很自然，不像國內許多流行的圖片裡那樣充滿了“金屬質感”。曾經我也困惑過，在這樣快節奏地圖片更迭的時代裡，是否有視覺沖擊的作品才能吸引眼球。而他常常對我說，自然和經典才長久耐看。

　　昨天我和Cheng好好聊了一會兒後期，根據大多數人的困惑大致分了幾個部分請他談談，以下是我根據他的回答整理過後的內容。本文圖片後期：Cheng; 攝影：Kai Z Feng

　　談修圖軟件

　　Q:Cheng用的修圖軟件是什麼?

　　A:Capture One 和 Photoshop。我沒用lightroom。修圖最核心的修圖軟件還是photoshop。

　　談修圖如何進步和提高

　　Q:對於那些基本上是零基礎的初學者，有什麼比較好的平台可以獲取學習的資源?

　　A:youtube上有很多很好的資源，很多教程都可以直接搜到然後觀看。並且自己可以再找和教程類似的圖片，按照教程裡的步驟自己反復操作。

　　Q:對有了一定修圖基礎的人來說，如何進一步地練習和提高?

　　A:首先是看大量的優質作品。我主要看fashion類的圖。欣賞一張喜歡的圖片，我會直觀分析圖片中哪一點最吸引我：如果是黑白照，那就分析一下黑白灰關系;如果是彩色圖，那麼關注一下色塊之間的平衡和把握，以及光線對圖片質感造成的影響。如果是全身圖，那麼有時也會看一些服飾、妝容、發型搭配之間的關系;如果是一張特寫圖，那麼就主要看五官和發型。眼睛是一張照片裡很重要的部分，我會看看眼裡的光亮是如何修飾的，嘴唇的唇紋保留到什麼程度，嘴唇的顏色，皮膚的顏色，等等。我主要在models.com上看，這個網站更新的很全很及時。紙媒也會看，不是特別多，有時候會看美版Vogue。 其次就是做大量的修圖練習了。

　　Q:你修一張圖要多長時間?

　　A:我在練習時，一張圖片平均會修2小時左右。平時練習時可以拿一些喜歡的圖來參考修圖的方向和風格，但也不必追求要和參考圖修的一模一樣。修圖的定義大家千萬不要以為就是放大一張圖，無盡止地修皮膚毛孔。修圖我覺得最核心的就是修一整張圖片的關系，從色彩畫面上，黑白灰上，明亮程度，畫面元素之間的關系，等等。我看到一些修圖師已經走入了誤區，以為修圖就是把人物的皮膚修的白白的，美美的，光光亮亮的沒有任何毛孔。修圖有時是做減法，比如說祛痘去皺紋，去掉衣服的褶皺，等等，但有時候還是要保留很多細節的。

　　Q:我談一個我的看法，我感覺現在國內的行業趨勢是把女明星往完美無暇的皮膚和美白的方向修，如果是拍攝女模特的時裝片，自由度可能更高一些。男明星和男模特相對來講可以更多保留一些皮膚紋理和皺紋，有時候甚至可以強化一些皮膚紋理來營造的陽剛的效果?

　　A:對，有時候女明星其實本身是古銅色的膚色，挺好看的，但是如果放在國內有可能就要往美白的方向調整膚色。在國外，女明星當然也會要求修掉一些瑕疵，修繕整體的形象，但相對來講會更追求自然一些，比如上了年紀的女星並不會介意展示自己的皺紋。總體而言男明星相對更願意保留多一些皮膚紋理細節。

　　拿到照片該如何下手

　　Q:談談你的workflow，你在capture裡面大致會調整哪些，之後再進photoshop調整哪些?

　　A:在capture one裡面調整最基礎的曝光和對比度，色溫一般都會調整一下，通常真實膚色偏黃偏紅方向看起來相對舒服一些，飽和度也會調整但通常動的相對少一些，以上這些最基礎的地方調整好之後，導出成psd格式，然後再拿photoshop打開。具體來說，拿到一張圖，第一步要從打關系上開始處理，這時候最忌諱的就是放大圖片開始去除臉上的痘痘或者皺紋。大關系指的是曝光是否可以更准確?色溫是否看起來舒服?人物結構是否可以調整流暢(比如腰身，胳膊，可以適當液化纖細)。第二步，才開始放大修細節，比如皮膚的瑕疵，手上的青筋，衣服的褶皺，背景以及地面的髒斑等等。第三，觀察皮膚色彩是否統一，臉、手、腳的膚色。第四，重新調整整理色調，比如說對比度，飽和度，冷暖，等等，這就取決於每個人對圖片的理解了。第五，可以出圖了。

　　Q:會對圖片進行銳化嗎?

　　A:是否對整張圖片進行銳化不一定。有的圖片銳化之後反而會覺得刺眼，那我就不會銳化。有的時候我會局部銳化，比如說突出服飾的紋理，還有眼睛，等需要突出局部線條和細節的地方。

　　磨皮

　　Q:很多人問磨皮的方法，聊聊磨皮吧。

　　A:首先磨皮這個詞就會給人誤導，一聽到磨皮就會讓人覺得要把皮膚做的很光的感覺。我處理皮膚會先處理痘痘，剩下的就是臉上的局部光影的調整了，比如臉頰可以壓暗一些，法令紋的紋理通過提亮來達到減淡的效果，法令紋柔化一些。基本上還是在做皮膚上的提亮和壓暗。我會盡量保留皮膚紋理和質感。

　　Q:痣和雀斑呢?我感覺美國這裡還是基本上會保留雀斑的，還有痣。

　　A:看情況，雀斑基本上都會保留，有些大的痣會去掉小的痣會留下。修明星的話，有時候明星是需要保留有個人特色的痣，可以把明星以往拍過的片子找出來看一下。如果是國內的明星那很多情況下雀斑或者痣都是要修掉的。修圖時，不是說皮膚修完美，那就是一張好圖片。很多時候整張圖的關系處理好，那即使皮膚一點都沒有修，那也是美的。

　　Q:我知道你是不用任何插件的，磨皮插件也好，調色的預設也好，都沒有，所以在處理皮膚時，是不是可以總結成你除了最基本的祛痘，最重要的步驟還是通過明暗調節，來優化人物皮膚的質感，同時注重保留紋理?

　　A:對，明暗關系很重要。

　　關於修圖的色調

　　Q:舉例談談如何調整一張圖片裡不同元素之間的色彩關系吧

　　A:比如以下這張照片，整張照片都很溫和，光線也特別平。如果不是黃色塊和藍色塊，把整個畫面撐起來了, 那照片就會很無聊。當然服飾的顏色和環境的搭配是在拍攝時就決定了的，但圖片呈現出來後，這種色調並不會是我們真實生活肉眼可見的色調，所以這幅圖修圖師在後期上也根據拍攝時的色塊之間的關系進行了調整。

　　攝影: Mert&Marcus

　　Q:能否談談商業大片和“小清新”風格修圖方向上的區別?

　　A:小清新只能說是一種風格。小清新的片子注重的是情感和人物的美，人物的狀態和一些自然光的感覺。有的時候修圖時把光影感修的厚重強烈一些，並不一味追求人物的白和柔美，也許就不會顯得那麼清新。對於時裝片商業片，攝影師選片時更多會考慮到人物狀態和服裝產品之間的相輔相成，如果是之後再發給客戶進行挑選片子時，客戶往往更看重產品是否在照片中得到完美呈現。修圖時也是在這個基礎上修繕人物的同時，要注意產品的細節和質感，比如說服飾是否褶皺太多，布料的色彩是否和實物一致，紋理質感是否可以得到體現。

　　Q:為什麼有時候看一張圖會讓人覺得“非主流”?

　　A:看一張圖不舒服，那肯定是色彩上有問題，有時候太過於偏黃偏綠，就像是蒙了一層顏色。可能畫面上一看全都是藍色，缺少一些互補的顏色，也有可能讓整張畫面像是蒙了一層顏色一樣。

　　Q:說到整張圖上蒙了一層顏色，我的感受是，也可能在修圖時並沒有根據圖片裡的元素進行分塊調整，而是簡單粗暴地只對整張圖進行色溫上的統一調整。調過頭就顯得非主流了?

　　A:對的，會出現這種情況。

　　海音的話：

　　關於後期有很多很多學問。技術上的問題，比如說具體到如何做到用明暗關系修繕皮膚，如何拉一條曲線然後用蒙版筆刷塗出亮部……這類問題在網上有無窮多的教程可以學到，我們很難在一篇文章裡詳述。我很感謝Cheng可以如此真誠地回答以上這些問題，給予我們的讀者幫助。

　　林海音

　　居住在紐約的職業人像攝影師

　　創辦有Haiyin Lin Studio

　　在這個小小的平台

　　提供人像攝影的學習資源 分享有趣的攝影理念

　　微信公眾號：林海音 微博：@攝影師林海音