教程概覽

本教程以劉亦菲素材為例，演示古典人物肖像的專業後期合成流程。從背景構建、主體融合、裝飾點綴、光源設計到整體調色，展示一套完整的「古風美學」視覺構建體系。素材及源文件已打包分享，適合跟練實操。

最終效果

核心制作流程

一、背景搭建——虛實相生的畫面基礎

畫布規格： 1080 × 850 像素

圖層組織架構： 建立「背景」組，包含三層結構：

• 漸變色基底層——奠定整體色調基因
• 兩張柔光模式疊加圖層——引入紋理與光影變化，營造「紙本質感」與「時光流轉感」

圖片素材可自由發揮，關鍵在於「柔光」模式下的疊加邏輯與不透明度平衡。

二、人像融合——主體與環境的有機統一

精準扣圖： 鋼筆工具抠出臉部，置於畫布中心。

邊緣虛化融合：

• 建立「背部」組，水墨筆刷沿臉部邊緣塗抹，模擬宣紙暈染效果
• 引入玻璃碎片素材沿輪廓擺放，模式「濾色」+ 調整不透明度，增加晶瑩剔透的裝飾語言

主體調色與細節保留：

• 去色處理 + 水墨筆刷蒙版邊緣柔化，深化融合度
• 可選顏色調整圖層微調膚色傾向
• 關鍵細節保留策略：套索工具選取嘴唇/眼睛 → Ctrl+J 獨立圖層 → 嘴唇正常混合，眼睛模式「顏色減淡」提亮眼神光，不透明度微調

三、裝飾點綴——虛實層次的空間構建

自由發揮添加裝飾元素（花瓣、枝條、幾何紋樣等），核心原則：近景高斯模糊、遠景銳利、虛實有致，構建畫面空間纵深與呼吸感。

四、光源設計——靈魂之光的程序化生成

主光源制作：

1. 矩形選區 → 線性漸變（白→透明）
2. 動感模糊柔化邊緣
3. 多圖層複製變換角度擺放
4. 模式「疊加」+ 降低不透明度，形成體積光束群

高光素材應用： 黑底高光素材 → 模式「濾色」消除黑底 → 蒙版擦除多餘 → 點綴畫面亮點。

五、整體調色——色彩敘事的最終定調

調色三部曲：

1. 色彩查找 (LUT)： 快速鋪底統一色調基因
2. 可選顏色/色彩平衡/曲線： 分通道精細調控高光/中調/陰影色相飽和度
3. 合併銳化： 合併可見圖層 (Ctrl+Alt+Shift+E) → 適度銳化輸出

參數僅供參考，核心在於建立「以膚色為基準、環境色為延伸、裝飾色為點綴」的三級色彩管理體系。

古風合成核心方法論

進階練習方向

• 嘗試不同朝代美學風格（唐風豔麗/宋風雅淡/明清寫意）的色調與裝飾語言差異
• 探索「雙重曝光」與「水墨滲染」在古風肖像中的融合應用
• 建立個人古風素材庫：水墨筆刷包、紋理紙張、傳統紋樣、古典建築剪影
• 挑戰全身像古風合成：增加體態語言、服飾紋樣、環境交互複雜度

本教程展示的古風合成體系，實則是一套「東方美學視覺語法」的數字化表達。掌握其底層邏輯後，可舉一反三創作出具備文化深度與商業價值的古風視覺作品。

美學維度	技術實現	遷移原則
意境營造	柔光疊加紋理 + 水墨邊緣虛化	保留 30% 呼吸感留白
主體融合	去色 + 邊緣蒙版 + 關鍵五官保留	「融而不化，似是而非」
裝飾語言	虛實層次 + 景深模糊梯度	服從主體視覺流向
光影敘事	程序化光束 + 濾色高光點綴	單一主光源邏輯自洽
色彩基因	LUT 鋪底 + 分級微調	全圖色相統一在 ±15° 範圍