教學前言

中國古典水墨風格合成向來被視為高難度課題，需對留白、墨韻、構圖有深厚理解。本教學將示範如何從素材蒐集、水波制作、人物倒影、墨水飛舞特效到最終意境營造，完整呈現一幅「水墨芭蕾」藝術作品。

最終效果預覽

步驟 1：畫布與主體建立

新建 800×800 像素畫布。導入人物素材，抠圖後拖入畫布調整位置。

步驟 2：程式化生成水波紋理

• 新建 500×500 文檔，前景/背景色設為黑白。
• 執行 濾鏡 → 渲染 → 雲彩，再執行 濾鏡 → 扭曲 → 水波，獲得動態水波紋理。

步驟 3：山水畫與漸變映射

將山水畫素材置入主畫布，設置「黑→白漸變映射」，添加圖層蒙版從上至下漸變，形成若隱若現的山水意境。

步驟 4：元素組合與人物倒影

• 將水波、人物、蓮花素材置入畫布調整位置。水波圖層模式改為「強光」，蒙版抹除多餘。
• 人物倒影制作：複製人物圖層 → 垂直翻轉 → 降低不透明度 → 蒙版漸變淡化。

步驟 5：人物提亮與質感統一

複製人物圖層 → 「黑→白漸變映射」 → 模式改為「正片疊底」 → 調整不透明度，使人物質感融入水墨基調。

步驟 6：墨水飛帶核心特效

• 抠出紅色絲帶素材，拖入畫布變形貼合人物動勢。
• 應用「黑→透明漸變映射」將絲帶轉為墨色無彩狀態。
• 複製、變形、疊加多組墨帶，構建環繞舞者的墨舞動勢。

步驟 7：豐富細節與最終調色

疊加更多墨跡、飛濺、紋理素材；最終以「曲線」「色彩平衡」「可選顏色」等調整圖層統一全局色調，將畫面推向「頹廢雅致」的水墨美學巔峰。

小結

水墨合成的靈魂在於「留白與節奏」。本教學展示了從程式化紋理生成、漸變映射控墨、倒影虛實、飛帶動勢構建到全局意境把控的完整思維鏈。建議學習者多臨摹經典水墨名作，養成「以筆代墨」的數位審美。