提起日系色調,大家經常會想到日系電影裡那中散文般的淡雅和溫馨,也常帶著藍色的憂郁。在攝影界裡,日系色調或許是最為廣泛以及被追捧的色調。
這種調子傳達給我們的是逆光的溫暖,憂郁的深沉和清新淡雅的美麗。
下面是我多年來的經驗與調色秘訣,現在公開分享。
首先說說拍攝,也就是前期。
嚴格來說,只有膠片的那種質感才適合拍攝日系的淡雅色調,可是現在有豐富強大的鏡頭和出色的photoshop無所不能.
先看一些非常好的作品:
我們要出色地利用好我們手上的任何器材,即使它很廉價,對於攝影來說,構圖才是最值得追求的技術。一般拍攝靜物小品或者人像時,背景最好要干淨些,
不要包含太多的信息。盡量使用你的鏡頭的最大光圈,構圖應該不循常規,可以嘗試各種構圖方法,有時甚至可以將主體放在邊緣。
多嘗試逆光拍攝,這將帶給你更多的攝影樂趣,逆光拍攝常常會出好片。但是要注意日光對眼睛的傷害,同時要對人物的面部進行閃光燈補光,
當然反光板是最廉價的器材。
拍攝時和模特的溝通是最難的地方,模特的緊張常常讓自己的想法很難實現,我的建議是可以讓模特自然走動或小跑,攝影師可以采取跟拍或者抓拍的方法。
這樣出的片子雖然廢片可能會多一些,但是更容易得到自然的感覺。
現在說說後期,主要是photoshop,用光影和傻瓜式軟件的就免談了,光影的存在只適合批量處理。
其實網上這方面的調色教程很多,但是還是談談自己的調色經驗,在Photoshop中主要用到的工具有:曲線,色階,可選顏色,通道混合器等,特殊濾鏡,
鏡頭光暈,渲染等。
1:調整曲線是個很重要的步驟,日系風格的照片通常藍色通道和紅色通道的黑階部分比較亮,綠色通道灰階部分比較少,所以,需要把三個通道的曲線分別調整。
然後 對於大多數彩色照片來說,需要降低飽和度,日系的色彩偏淡雅,降低飽和度後再提升些許明亮度。
2:可以在照片表面刷一層非常薄的白色,或者C:23 M:9 Y:9 K:0,調整透明度到10%左右,也可以用柔光效果,透明度在60%左右。
3:當整體看上去很舒服的時候,這時就是我們需要做的最關鍵的步驟,可選顏色。當然這個調法因圖片而已,通常可以選取白色加青,中性色降低黃色等,
這個是在調整的過程中根據實際效果來改變,沒有絕對的參數。需要細心地調整,這個步驟通常需要反復地調整。
4:可選顏色調整圖層是很柔和輕微的改變,如需要大幅度的改變色彩,需要使用通道混合器等工具,當然也可以使用LAB色,比如著名的柔軟色調
便是調整LAB色彩的明度通道。還有AB色等,這裡不再細談。
5.你可以給照片加入淡淡的藍色或是少許溫暖的黃色,洋紅色輕微加入也可有種膠片的色彩感覺,加入一些特殊濾鏡的效果會得到不同的色溫,
帶給人不同的感覺。
6:若是希望模擬膠片風格,可以加入顆粒感,PS有外掛濾鏡可以實現這點,也可以在濾鏡中添加雜色,但是不要過重。
7:光線的渲染,漸變工具的使用很重要,通常這步會經常使用,具體的使用經驗,可以多嘗試。然後要嘗試鏡頭光暈的加入,這個也可以下載PS特殊濾鏡,
比如knoll light factory等,特殊光線的渲染會很有趣味,比如模擬出逆光效果。
8:文字,可以適當用日語和繁體中文,需要去網上下載這些字體,但是字不要太大,更不要造作。
關於模仿,個人的意見是可以選取幾幅照片,用PS的吸色工具,然後細細琢磨層次的色調,也可以用PS中的匹配顏色,模仿處理下,但是注意這種效果很差,
只是可以借鑒。
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實例:我們打開一幅原片,當然原片已經很好,我們只是稍微做些調整。
處理後的效果圖:
以下調色過程一家之言,僅供參考。
1:適當調整色階,使得整體看上去微微過曝。
2:調整曲線:通道:紅,輸入193,輸出170
3:飽和度-14,明度+5.
4:添加一填充圖層C:27,M:11,Y:10,K:0,正常,不透明度10%.也可以選擇柔光,不透明度60%。
5:蓋印。
6:新建調整圖層-可選顏色選擇白色,青+75%。選擇中性色-黃-35%。選擇青色-黃-30%。這個過程可以根據實際效果多調整。
7:添加漸變圖層,角度-68.2%,縮放120%,不透明度33%。
8:蓋印。
9:添加鏡頭光暈或者其他光線效果(可選)
10:濾鏡,渲染,添加雜色2% 選擇高斯分布。大功告成。