作者並沒有詳細介紹調色過程及設置的一些參數,而是介紹調色及怎樣美化圖片的思路。這是非常值得學習的,只有掌握有效的方法後,我們才能快速調出自己喜歡的調子。最終效果
原圖
一、首先,自然會提取底片的亮度,也就是整體畫面的明暗關系,一張明暗關系,對比關系正確的畫面很重要,是進行圖片調色的關鍵所在,所使用工具是曲線,曲線在畫面中可以進行精度明暗調整。當然還需要結合亮度對比度去進行配合調整,這樣底片在明度上就會凸顯出來,至於控制在什麼明度上,完全是看自己的需求了。
二、此步驟需要多次色彩平衡的調整,一次色彩平衡的調整,肯定是不會調出自己想要的效果。這裡,底色選擇了冷色調為基礎,而後期調出的是暖色調,這主要就是靠感覺了,而想出現最終的效果,這些鋪墊缺一不可。
三、在美術中,無論是素描還是色彩,第一步都是確定大體關系,之後才是局部調整。PS中有很多局部調色的辦法,我一直采用的是可選顏色,因為可選顏色針對性強,對畫面中局部顏色的掌控相對准確些。這個步驟很關鍵,需要多次選擇畫面當中的顏色,進行多次調整。
四、從步驟三看出,為了得到一些效果,比如衣服,背景色,相對和諧,使得畫面的紅色味道重了很多,使用色相飽和度,進行飽和度調整,這次我使用的是色相/飽和度中的紅色色階進行了局部調整。 每個人的畫面不一樣,我們要根據個人作品的實際情況進行調整,有的時候可能黃色味道重了,那麼,我們就需要去調整黃色色階的色相,飽和度與明度(這些選項在色相/飽和度)選項中都有顯示。
最後的思路,是把畫面當中的明度、純度的對比拉開,這裡使用的工具是曲線與可選顏色。至於裡面的質感效果,網上有很多筆觸。選擇什麼樣的筆觸效果,就看個人喜好了。 調色也許不需要過多的工具,但需要掌握色彩理論的最基本常識,不能漫無目的去調色,要知道這塊顏色用在哪裡好看。其實,我們肉眼能看到的每一塊顏色都是很干淨很漂亮的,只是我們怎麼能把這些美麗的顏色搭配在一起。
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