巧妙用後期 模仿川內倫子作品的光感效果

 　　川內倫子Rinko Kawauchi，1972年出生在日本的女生。1993年，畢業於Seian Women's College，2004年以Aila攝影作品出名，在美國、日本藝廊展出，前後發表過很多個展，更獲得2002年第27回木村伊兵衛寫真獎，擅長用6×6的方畫幅展現日常生活中的細微事物，而這些細微特寫似乎都籠罩在一層朦胧的薄膜之中，色調柔和得接近慘白。

　　川內倫子將日常生活用柔和地色調細微地表現出來，她的作品意在表現特有的質樸憂郁和韌性，有種抓人的魅力，這種魅力不是從第一眼就把你牢牢抓住那種，但在連續看過大量她的作品以後，你不會審美疲勞，倒有些意猶未盡。"淡淡的"是她形式操作很重要的一環，這種淡色調下面卻藏著意想不到的沖擊力，用“低色調高能量”來形容比較合適。

　　她的圖片就像是"輕薄的假象"透著淡淡迷人的幽雅。因為這層薄霧包藏著"禍心"，讓人沉溺在輕柔且淡雅的氛圍裡，而事後上演的，卻是一幕幕驚悚的恐怖片。這也只是她較為深層的觀察能力。最精彩的部分還在於她成功地展現出了日本兩個不同端點的極致文化氛圍。

　　被川內的照片據說是用膠片拍的，迷住了很多內心柔軟的人，那麼數碼照片能通過後期調出這種光感麼?

　　下面來看看知乎後期大師葉明的分析。

　　這個問題非常之好，值得一答。

　　首先讓我們回顧一下以前的知識：

　　當我們復制原圖，使用高斯模糊，然後把混合模式改為濾色時，會產生發光效果。

　　原因我在《從後期到後期》裡面有講：

　　好的，我們來實驗一下：

　　上面這張圖就是下面這張圖復制之後，高斯模糊，然後改為濾色得到的。

　　OK，這些都不重要，我想問一個問題：

　　高斯模糊半徑大小對於最終的畫面效果會產生怎樣的影響?

　　可能很多人都沒想過這個問題吧。

　　我們來實驗一下。

　　半徑為5時：

　　半徑為10時：

　　半徑為15時：

　　加大馬力，半徑為35時：

　　不知道你們有沒有發現其中的變化。

　　簡而言之，半徑越大，畫面受影響的區域相對變大，整個畫面的光線更加均勻，顯得更加自然，與之相對應的就是畫面的輪廓光會減弱。

　　如果半徑過小，會導致畫面很不自然，如果半徑過大，會讓輪廓光丟失，那麼該如何解決這個問題呢?

　　一、選擇合適的半徑

　　但這個技能點太高，我都不能完全掌握，更多的時候靠試，就是調一個半徑然後看畫面效果，效率太低。

　　二、綜合法

　　所謂綜合法，就是你先把原圖層復制兩次，其中一個選擇一個較小的半徑，另外一個選擇一個較大的半徑，然後把混合模式都改為濾色，然後調整這兩個圖層的不透明度，使其達到一個合適的平衡。

　　這個方法簡直酷炫，一般人我不告訴他。

　　好，我們來看看川內倫子的圖：

　　哎，你會發現一個問題，那就是原圖並不是全圖模糊，你觀察左邊的欄桿，發現它沒有呈現出發光效果，這是怎麼回事兒呢?

　　這時候，後期高手就會告訴你啦，他會告訴你使用蒙版解決這個問題，即通過塗抹圖層的方式將一部分光效去掉。

　　這的確是一個方法，不過太“笨”了。

　　下面又是大招，接穩了。

　　我們打開一張圖片：

　　選擇 圖像—調整—阈值。

　　阈值是什麼意思呢?簡而言之，就是你設一個阈值色階，高於這個色階的自動為白，低於這個色階的自動為黑，這對於我們觀察畫面的亮度分布很有幫助。

　　但我們這裡用到另外一個功能。

　　我們把阈值色階調為100，確定。

　　畫面就自動變為黑白兩色的圖片了。

　　這時候我們選擇任意一個通道，ctrl+單擊鼠標左鍵，選擇一個選區。

　　然後把剛才這個選區從原始圖層裡新建。

　　效果是這樣的：

　　相信已經有人猜到我的意圖了，

　　其實我這樣做就是將高光與低光分離，從而讓發光效果只出現在指定位置。

　　然後我們對剛才那個圖層使用高斯模糊，把混合模式改為濾色，這樣發光效果就出現在了我們指定的位置：

　　我們再把原圖復制一層，高斯模糊，然後濾色，提高一下整體的亮度，混合的效果是：

　　最後，我們來試驗一張圖。