1、刪去不用的軌、參數設為平直、關掉每軌的效果發送。
2、增益控制不過載,不用刪去氣口。
3、編組控制,效果返回的編者按一定要進入該編組。
4、明確音樂各部分的音量變化,在軌單上作出記錄,作Automation時聽著音樂而不是看著電平。
5、在同樣的監聽環境下多聽一些成功的商業音樂。
6、不要作過份的效果處理,特別是混響。越干的聲音就越靠前,如果非得把主唱的聲音加入大混響徹雲霄,可以用Pre-Delay調節干濕比例,使歌聲更加自然。
7、不要把低音樂器如Bass、大鼓的聲相位置放偏,因為這種高能量的聲音平均分配到兩個喇叭才能達到最好
的效果。而且低音只包含少量甚至沒有聲音的指向信息。
8、EQ和一些效果器應該在多軌整體播放時加入,因為單獨播放某一樂器音色合放不一樣。EQ不要加得過份,這樣才能使聲音更自然,沒有失去原來的韻味。
9、不要把太多的樂器放在一個頻段裡,尤其是中頻。聲源要好。這時再用EQ來調節器整樂器在頻譜上的分布,爭取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學吉它,如果你拉下低頻,聲音的定位會更加清晰,但縮得太干淨。噪聲門上的濾波器是一個很好的工具,它使界線不那樣清楚。
10、EQ不要提升或衰減得過份,當你做明顯的音調改變時,外接的均衡器要比調音台上的好。
11、使用EQ時,盡量衰減而不是提升,人類聽覺系統對衰減有較少的敏感。
12、對人聲進行壓縮使之在最終混音裡音量的統一,很少有歌手不用壓縮器能夠保持音量的平穩。“Soft-Knee”讓你覺得效果不是太突兀。但是如果壓縮時考慮溫暖和激勵效果時,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,並加以高的壓縮比。壓縮會增加背景噪聲。高壓縮比還會誇大齒音。
13、不時的在控制室外聽整曲的感覺,這樣可以檢測各聲部的平衡,太近可能會聽不准。
14、總音量不要太大,這樣會使音樂聽起來很好,並且降低你的聽力。不時開大,但在一般縮混時,要以聽眾聆聽音樂的音量來作縮混。(不包括Disco)
15、確保耳機聽到的與喇叭一樣,因為耳機更能辨析出大揚聲器無法聽到的輕微失真和爆音。但也不能光聽耳機,因為它與揚聲器立體聲表現方式不一樣。
16、如無必要,低音豉和Bass的音量不要變來變去,它們是整曲中節奏的骨干。
17、在聲部較多的音樂中,中頻樂器如失真吉它、Pad一定要給歌聲讓出頻譜空間,歌聲出來後,與之頻段相近的樂器聲需降下-3dB,這樣整曲才有清晰度和層次感。使用門限器和壓縮器中特別快的Attack和Release值,Release值如果太小可能會造成增益抽吸效果。
18、如果你縮MIDI,不要總看音序器的顯示,它會擾亂你的聽覺,硬件音序器
19、如果你使用近距離拾音,聲音沒有生命力。又不願加入混響,可以用一些環境模擬或早期反射模擬設備來做出聲學空間,越短的混響時間,越容易把聲音放到前面。
20、縮完以後,第二天,耳朵休息了一夜,再聽一遍,與昨天的感覺有何變化,放到不不同的監聽系統、WalkMan、DiscMan和汽車音響上多聽聽。