近期大熱的油畫風人像後期，不只是套濾鏡，而是調色邏輯 + 筆觸模擬 + 光影重塑的系統工程。這篇教學拆解從 RAW 到成片的完整思路，讓你的鏡頭畫面真正「侵染」上古典大師的質感。

核心審美：古典油畫的三大視覺基因

• 色調統一：暖調為主（安伯、赭石、生褐、鈦白），整體偏低飽和、高協調
• 光影塑形：單一光源（倫勃朗光/側光），明暗界限柔和過渡，無硬生生的高光
• 筆觸肌理：可見的刷痕、顆粒、顏料堆疊感，而非數位平滑

完整後期工作流

階段一：RAW 基礎調整（Lightroom / ACR）

• 白平衡：色溫偏暖（+10 到 +20），色調偏品紅 (+5~+10)
• 曝光/對比度：微曝光補償，對比度 -10 到 -20（壓平為後期留空間）
• 高光/陰影：高光 -30，陰影 +30，白色 -15，黑色 +10
• 清晰度：-10 到 -20（柔化膚質），質感 +5（保留毛孔）
• 去霧：-5 到 -10（增加大氣感）
• HSL 調色：橙/紅飽和度 -15，亮度 +10；黃飽和度 -10；藍/水綠飽和度 -30（壓抑環境色干擾）
• 分離色調：高光色相 35（暖黃），飽和度 20；陰影色相 215（冷藍），飽和度 10
• 顆粒：數量 25，大小 40，粗糙度 50（奠定油畫顆粒基礎）

階段二：PS 精修與光影重塑

1. 中性灰修圖：新建 50% 灰圖層（柔光模式），避光/加深工具（流量 3–5%）精修膚質、修整五官光影
2. 曲線調整整體光影：S 型曲線提升對比，紅通道微調（紅+、青-）增強膚色暖感
3. 選區羽化塑光：用橢圓選區羽化 150px+，曲線提亮臉部關鍵光區（額頭、鼻樑、頰骨、下巴）
4. 減淡/加深（50% 灰圖層）：強化倫勃朗光三角區、眼窩深度、下頜線輪廓

階段三：油畫筆觸與肌理模擬

• 方法 A：濾鏡庫 → 花紋 → 油畫（CC 2015+ 內建），筆觸風格「細緻」，清晰度 3–5，鱗片 1–2，筆觸角度 0，光照角度 45°
• 方法 B：外掛/動作：如 Topaz Impression、Nik Analog Efex、或自製「油畫動作」（高反差保留 + 表面模糊 + 混合模式疊加）
• 方法 C：手繪筆觸：載入油畫筆刷（Kyle T. Webster 油畫筆刷包），新建圖層，取圖鄰近顏色，順著結構方向輕輕掃筆，圖層不透明度 15–30%

階段四：統一色調與收尾

• 色彩查找表 (LUT)：套用「Kodak 2383」「Fuji F125」或自製 LUT，不透明度 30–50%
• 選擇性顏色：中性色 - 黑色 +5%（增加深度），白色 - 黑色 -3%（提亮高光）
• 暗角：濾鏡 → 鏡頭校正 → 自訂 → 暗角量 -15，中點 +20
• 銳化輸出：高反差保留 1.5px，疊加模式，蒙版僅保留眼睛、睫毛、嘴唇、首飾

避坑指南

• ❌ 直接套「油畫濾鏡」完事 → 僵硬、破壞五官結構
• ❌ 過度磨皮 → 失去人像真實感，變成蠟像
• ❌ 色調雜亂無章 → 缺乏大師作品的色彩協調性
• ✅ 參考倫勃朗、維梅爾、薩金特真跡高清圖，學習色塊關係與筆觸方向

油畫風不是濾鏡堆疊，是對光影、色彩、肌理的理解與重現。多臨摹大師作，多練手繪筆觸，你的作品才會有靈魂。拿起筆（板），開始你的古典之旅吧！