《寂寞雪》這組片子發出以來,受到了很多朋友的關注和喜歡,很多朋友都問我一些拍攝前後期的問題,特別是關於這組片子的後期,下面,我主要就這組片子的後期和大家分享一下。
很多朋友是不是遇到過這樣的問題:當拿著自己的片子去嘗試許多後期教程的時候,往往覺得不倫不類,沒有教程裡立竿見影的效果。這個問題在調色上也尤其明顯,許多時候覺得自己片子調色出來怪怪的,拿不准方向。這一方面可能是因為前期片子品質有所差別,不具備這種後期制作的先天條件;另一方面也可能因為這種後期和你整片的氛圍存在一定沖突。
其實,一張好的照片最需要的是一個高質量的原片,而一張高質量的原片往往會有很大的後期余地,業內人士經常會說“這張照片的底子很好”。在這裡,小白建議初學攝影的朋友在進行後期學習的時候一定要關注前期片子的質量,多嘗試著去拍一些影調豐富、色彩層次分明的照片,這種照片往往只需要動一兩個PS參數就會有不錯的視覺效果,同時在後期學習的過程中,小白也建議初學攝影的朋友也更多的關注別人後期的一些手法和思想,多思考一下為什麼這麼調整,而不是去死記一些後期參數。
一直想拍組雪景,我比較喜歡吉米的《向左走、向右走》,想拍出《向左走、向右走》的那種故事感。但與《向左走、向右走》不同,我更想拍出雪花紛飛、安靜唯美的感覺,所以在取景方面,更多的選取的是一些稍暗並且純淨的背景,這樣通過前後期制作,才能看到層次分明、漫天飛舞的雪花。
下面步入正題:
選了一張後期比較簡單的片子,首先奉上原圖和效果圖:
原圖:
圖片說明
最終效果圖:
圖片說明
首先將RAW格式數據導入ACR軟件進行調整:這裡主要是調整了色溫,原片色溫偏紅,提高了對比度,同時用高光和白色色階兩個命令降低了高光亮度。
首先將RAW格式數據導入ACR軟件進行調整:這裡主要是調整了色溫,原片色溫偏紅,提高了對比度,同時用高光和白色色階兩個命令降低了高光亮度。
然後導入PS裡:
第一步:對畫面進行電影畫面似的寬幅剪裁。
第二步:對畫面進行稍稍液化等修飾。液化和修飾的幅度雖然不大,但地方還蠻多,包括衣服、圍巾、臉部、眉毛、眼睛等等,朋友們自己對比著看看吧,這些小細節其實都是很重要的。
第三步:用筆刷制作雪花圖層:制作雪花我用的是雪花筆刷,筆刷網上有很多種,大家可以多試試。我這張雪花做了三個圖層,第一層是普遍加了點,第二層主要是加了一些比較大的雪花,同時用高斯模糊進行模糊,使雪花虛化的更厲害;第三層是人物周邊補了一些,每個圖層都設置不同的透明度。在加雪花的過程中,在筆刷畫雪花的過程中要注意使用筆畫預設,進行形狀動態、散布等畫筆設置,這樣會比較方便點,有的筆刷自帶了一些設置,建議大家試試不同設置產生的不同效果。出圖的效果上要注意雪花大小、分布的變化,可以多試幾次,盡量使其真實。
筆刷增加雪花後的效果:
持續增加中,根據自己喜好增加。
第四步:用色彩平衡和自然飽和度工具進行調色
1、在色彩平衡裡,主要對中間調和高光部分加青加黃,在陰影部分稍微加紅加藍。
這裡要注意要用蒙版把人物面部擦除,使人物面部不會偏冷。
這樣的色調處理基本上給照片定了一個稍稍偏綠的基調,這種顏色在另幾張環境較多的片子裡會更明顯一些。選擇這種色調處理有幾個原因,一方面,這種顏色強化了麻豆服裝的顏色,使片子整體色調和服裝以及站台的綠色有所呼應;另一方面,淡綠色調普遍認為是一種唯美、青春味道較濃的色調,和整體氛圍比較協調。當然,這也得看個人審美偏好了。
2、在自然飽和度命令裡進行降飽和。
電影色調大部分以降飽和,提反差為主,這裡降低了自然飽和度。
第五步:用曲線進行影調的調整。主要是通過曲線工具加大畫面的反差,壓暗環境。調整了四次,也是在一步步微調,直至滿意。
第六步:給圖片上下加黑框,配字,完成效果圖。
一組高質量的人像作品,往往背後蘊含這大量的前期准備工作,主題思想的確定,模特場景的選取,服裝道具的搭配,妝面和發型的選擇,這些都是至關重要的,小白越來越認為,這些才是人像攝影的靈魂,不要把片子交給運氣!很多初學朋友可能覺得人像攝影很難,這麼多因素自己到底從哪裡入手呢?其實小白初學的時候也弱弱的問過高手這樣的問題,“在你力所能及的范圍內,盡量把每個環節都做到最好”,這個回答讓小白到現在還記憶猶新,希望這個回答也能給大家一點啟發。