厚重色調的電影膠片風格調色思路與實踐

 　　幾乎所有主流數碼相機的成像都存在反差小，色彩黯淡的問題，彌漫著一股濃重的平庸的數碼味。而使用傳統膠片相機，由於各種膠卷化學成分不同，成像效果也決然不同，形成了強烈的風格，也是膠片的魅力所在。

　　對於數碼攝影而言，雖然不同廠商的數碼相機成像風格略有差別，相機裡也有風格設置，但是為了保證影像細節輸出的不失真以方便後期調整，幾乎所有主流數碼相機的成像都存在反差小，色彩黯淡的問題，彌漫著一股濃重的平庸的數碼味。

　　而使用傳統膠片相機，由於各種膠卷化學成分不同，成像效果也決然不同，形成了強烈的風格，也是膠片的魅力所在。

　　因此，數碼攝影對照片進行後期色調調整也就成為必不可少的步驟，通過PS後期，不但能模仿各種膠片的色彩風格，也可以通過後期實現更多的色調，從而創造具有個人風格的作品。

　　網上流傳著非常多的調色教程，可是多數只是步驟和參數的羅列，對調色的思路很少涉及，而且某一種調色方法，往往只適合某一類照片，換一類照片往往就味道大不相同，因此，掌握調色的思維方法，往往比懂得很多調色步驟更為重要。

　　這次以電影膠片影調風格調整為例，說一下調色思路方面的問題。我們先看原圖。

　　我們可以分析一下這種電影膠片影調風格的特點，暗角嚴重，暗調偏青綠，亮調偏黃橙，天空被壓成了青綠的色調，形成一種幽深的意境。如圖一。

　　圖一

　　因此我們的調色就可以根據這些特點來展開。

　　首先我們可以先制造暗角和藍綠色的天空效果，新建一個圖層，用圓形漸變拉一個從白色到深綠色的效果，圖層混合模式改為正片疊底。如圖二。

　　圖二

　　這時我們為了讓樹的紅色和黃色更明亮，天空的藍色更顯得藍綠幽深，可以使用“可選顏色”分別對每種顏色進行調整。

　　這時很多人都會直接使用“圖像”-“調整”菜單來進行調整，如果這種調整需要很多次反復調整的話，往往會對畫質造成巨大的損失，我們可以使用一種特殊的圖層“調整圖層”來進行調整，在圖層面板下方有添加調整圖層的選項(如圖三所示)，這樣以後我們可以反復調整這些圖層的參數，即可實行可逆調整。

　　圖三

　　可選顏色的參數如圖，主要思路是加強紅色和黃色的明度和純度，壓低青色和藍色的純度並使之變得偏綠色。

　　調整時注意留意畫面的變化，調整不要過度以免色彩產生失真。如圖四。

　　圖四

　　接著我們再增加一個“色彩平衡”的調整圖層，意圖是亮部更偏紅黃，暗部更偏藍綠，因此我們分別調整色彩平衡面板裡面的“高光”和“陰影”，參數如圖五：

　　圖五

　　最後我們可以再增加色階、曲線、飽和度等調整圖層，略微調整畫面的曝光和色彩飽和度，最後得到的效果圖，如圖六：

　　圖六

　　這次後期調色的psd文件，記得要保存下來，由於調整圖層與原圖分處不同的圖層，在這個psd文件裡，我們可以把其他圖片拖進來替代原圖，並根據照片的差異稍微改變調整圖層的各項參數，就可以得到風格相似的系列圖片，下面這幾張就是使用的同一個調色文件得到的一組圖片。

　　1、調整圖層是一個常被攝影師忽略的後期技巧，它不但能較好保留細節，減少後期造成的細節損失。而且對保持整組照片風格一致也相當好用。

　　2、數碼照片的色調調整，不要單純死記步驟，而是善於理解每個操作的意圖和目標，才是正確的學習辦法。

　　3、照片本身是千差萬別的，所以不能總用某個風格套用所有的片子，而要善於分析不同，舉一反三，大膽嘗試，才是數碼後期的正路。