創作理念：當攝影遇見手繪

圓角、流線、手繪筆觸能為優雅模特攝影注入輕盈感、活潑氣息與強烈視覺衝擊。這不僅是技法疊加，更是情感補完——用繪畫補足攝影未盡表達的故事與情緒。過程充滿自由與樂趣，適合想突破純修圖框架的創作者。

完整製作流程

1. 挑選合適底圖

自拍或圖庫素材皆可，建議淺色或無背景，利於後續臨摹合成。導入 PS 後列印 A4 大小，尺寸適中便於手繹。

圖一：底圖列印

2. 繪製前草稿練習

在草稿紙反覆練習線條流暢度、構圖佈局，構想將人物置入何種想像場景，直到筆下順手再上正式稿。

圖二：草稿練習

3. 正式繪製與掃描入電腦

正式稿要求線條流暢、色彩深濃（淡線掃描不清）。完成後掃描（或相機拍攝，需確保畫面完整、無透視變形）。

圖三：掃描稿

4. PS 前置處理：對齊與半透疊加

• 備份原始底圖，開啟副本確認輸出尺寸。
• 新建圖層放入掃描稿，不透明度 50%，Ctrl+T 自由變換對齊底圖人物輪廓。

圖四：半透對齊

5. Illustrator 矢量化臨摹（核心耗時步驟）

• 將對齊後的 PSD 輸出或直接在 AI 開啟，調整畫布大小。
• 新建圖層逐一臨摹手繪元素。建議統一紅色描邊、無填充，專注線條形狀，暫忽略顏色。
• 完成後將所有路徑複製到新圖層備份。

圖五：AI 矢量臨摹

6. 建立色板與上色

所有形狀為矢量後，建立專屬色板（參考原圖色調或自行設計）。逐一填充顏色、漸層、高光。此階段請勿關閉原圖參考圖層。

圖六：上色完成

7. 導回 PS 合成

• 刪除 AI 中的原始底圖圖層，存為PSD 格式（保留圖層結構）。
• PS 開啟，將原始攝影底圖置於所有矢量圖層最底層。
• 檢查所有物件圓潤度、線條流暢度，微調位置使其與人物完美融合。

圖七：PS 合成定稿

8. 後期處理與輸出

• 若為印刷用途，轉 CMYK 模式。
• 可疊加額外顏色、材質紋理、投影效果。因圖層完全分離，後期調整極其靈活。

圖八：最終輸出生成

關鍵提醒

• 手繪線條必須閉合、色彩飽滿，否則掃描後臨摹極其困難。
• AI 臨摹時善用圖層分組管理，後期 PS 對應圖層結構清晰。
• 享受過程：一邊聽音樂一邊臨摹，是本教學隱藏的「高效秘訣」。