歐式古典人像攝影以其誇張的視覺盛宴長期引領時尚前沿，風格迥異於日系的小清新，而是以驚艷、大氣、神秘的視覺語言見長。本教程邀請時尚攝影師胡楓分享古堡風格復古人像後期色調技法，為創作者提供更多靈感與實操思路。

一、 對比圖與原圖分析

原圖分析：模特自帶神秘復古氣質，宛如中世紀女巫。為強化此氣質，需引入更多素材豐富畫面，打造強烈神秘感。

創作思路：針對原素材單一問題，採用素材重組策略：精細摳圖後重新合成場景，適當複製人物製造多重影像效果；色調上打破常規，採用單一色系但強化撞色對比。

對比效果：成片高度符合預期設想。

二、 套索工具精細摳圖

打開原圖，使用套索工具勾勒人物輪廓，右鍵羽化（數值視圖片大小而定），務必精細操作。按Ctrl+J將選區新建圖層，關閉背景圖層眼睛圖標檢視邊緣細節。

三、 液化工具修飾身材與膚質

對新圖層應用液化濾鏡：收窄手臂、優化背部曲線、細緻皮膚紋理。筆刷大小需適當，避免留下明顯痕跡。

四、 素材導入與畫幅調整

將背景素材拖入置於人物圖層下方，擴展畫布高度成方幅，擺放背景元素，為後續再創作奠基。

五、 合成組合畫面元素

縮小人物並翻轉定位，使構圖更豐滿。執行去色處理，便於後續統一填色，確保色調和諧。細緻處理髮邊融合，合併圖層。

六、 色彩填充與撞色設計

採用漸變疊加與可選顏色：首先賦予暗部色彩傾向（青-5、洋紅+37、黃-5）；中間調引入偏綠色調，與深紫暗部形成互補對比，強化視覺張力。

七、 天空渲染與LOGO添加

新建圖層，以橙紅色前景色配合漸變工具（前景到透明）由上而下拉出天空色彩，降低不透明度微調。最後加入LOGO完成作品。