PS後期處理必學的五種調色辦法

　　色調，是決定一部作品主題的關鍵因素。就像影片一樣，紀錄片有紀錄片的色調、科幻片也有科幻片的調。依不同主題而設定的色調，能將讀者快速帶入影像情境當中。在決定一部作品的視覺效果時，色調絕對占關鍵性的因素，舉例來說，在看到某一個作品的當下，我們往往會產生很復古、很可愛，甚至很詭異等不同的感覺。為什麼會產生這種感覺?仔細分析不難發現，色調最主要的因素，是因為大腦對顏色有很直覺的對比印象。

　　如何選定色調

　　要把一張照片修改成哪一種色調，就看你想要什麼樣的視覺效果，並沒有固定的模式和正確的解答。以下列出幾種“玩色彩”的想法供大家參考。

　　 教程范例1　記憶色彩

　　色彩心理學上說：色彩也是一種語言，可以表達各種情境。很難想象色彩可以直接拿來表述，但實際上很多作品都是以色彩來喚起大眾的聯想。如果大部份的人對於色彩的觀感一致，表示用色很成功。所以，人們對顏色的感覺，可以說是一種經驗的累積，而這種經驗是由各種管道獲得的。例如：看到藍色搭配白色，會聯想到希臘。可能是希臘國旗的顏色是藍白色，或者希臘的建築物是藍白色。記憶色彩，可以喚起大家對人、事、時、地、物的聯想，因此經由記憶色彩來決定主題是最簡單的修圖方式。

　　相信大家都看過“變形金剛”，印象裡，主角擎天柱是紅藍色相間的。原本整個車站都是橘色系，後制時，刻意將下半部渲染成藍色，是不是就有點像“變形金剛”了

　　范例02　純色

　　純色是用來調色的原生色彩， 飽和(Saturated)的色彩可稱之為純色。常見的跑車顏色 ─ 紅色、黃色、藍色都是純色，不只色彩搶眼，也給人氣勢磅礡的視覺感受。此外，使用極端的黑白色彩，除了刻意營造的強烈對比外，黑色又帶點兒陰暗、詭異，以及神秘感;白色則有明亮、純淨的感受，常用在主題拍攝。純色不論用在主體還是用在背景，都能夠突顯主題，達到視覺震撼的效果。

　　樹林裡出現的白衣女孩，看起來純淨自然，不惹塵埃;而在紅色草地上的女子，則帶著濃濃的神秘感范例03　人工色彩

　　這裡所謂的人工色彩，是指“違反常態的色彩”。把天空換成綠色、樹木變成藍色，都是我常用的伎倆。這麼做的用意，是造成視覺上的沖擊。有時候一幅普通的構圖，改變了顏色，整體感覺就有180度的大轉變，所以色彩也是構圖的重要元素!

　　稍微變化一下色彩，以藍色調取代綠葉，主角就像瞬間落入另一個異度空間，帶點兒高雅的氣息。再仔細看一下，原本的照片只不過是一幅普通的構圖而已!

　　范例04　抽色

　　簡單也是一種美。撇開黑白照不談，淡淡的色彩其實也籠罩著淡淡的蕭瑟與哀愁。此外，只抽離背景色而保留主體顏色，也是一種突顯主題的方式。

　　原圖中，主角的服裝沒有鮮艷的色彩，所以視線完全被背景的藍色和綠色所掩蓋;抽掉背景色以後，視覺焦點就會不自覺地落在主角身上

　　范例05　相鄰色彩

　　要讓畫面看起來更平穩、更協調一點兒，可以使用相鄰色彩。以較少量的色彩變化勾勒出簡單的畫面，讓整張圖片擁有相近的色調，較不易造成視覺上的混淆。這部份，只要看色環就知道哪些顏色是相鄰色彩。

　　本圖中使用相鄰色彩─綠色和橘色，使畫面顯得更和諧