探索調色的迷宮

 　　色彩在一張攝影作品中有著至關重要的作用，合適的色彩無論對於畫面質量的提升還是情緒的渲染，都有著絕佳的效果，但是面對一張原片時，恐怕無論是新手還是老手，都會有著一些猶豫：這張照片應該如何調色?

　　如何調色?這是困擾著大多數攝影者後期進步的難題，而在解決這個問題之前，我們更應該了解色彩對於照片真正的意義與作用。

　　色彩——照片的情緒

　　色彩的作用不僅僅可以豐富畫面內容，其更重要的作用便是為作品注入情感。

　　色彩有著冷暖之分，而不同的冷暖感覺在攝影情感表達上有著非常重要的作用。作為情緒化生物的我們，色彩可以喚起我們內心的共鳴，從宏觀上來看，看到冷色，如藍色給我們的感覺是寒冷平靜，看到暖色，如紅色給我們的感覺是炙熱熱情;而微觀上來看，不同的畫面色彩，也會改變著觀看者所感受到的情緒，可以說，每一種色彩都有著其獨特的色彩情感。

　　艷麗or素雅

　　除了冷暖之外，色彩的艷麗與素雅也在影響著畫面內容的表達。一般來說，艷麗的色彩更容易表達出活潑、熱烈以及刺激的情緒;素雅的色彩則更容易表達出寧靜、悠遠以及孤獨的情緒，我們在對一副作品進行後期調整時，需要配合畫面內容以及想要抒發的情緒來決定畫面艷麗或素雅。

　　在畫面中，色彩的艷麗還是素雅，很大程度上決定於色彩的飽和度與亮度，飽和度越高，畫面越顯得艷麗，反之飽和度越低，畫面則越顯得素雅;亮度也是相同，畫面的亮度越高，則越顯得艷麗，亮度越低，畫面則顯得越素雅。

　　長時間曝光下流動的雲、絲綢化的海水、陽光下帶有金色的礁石，將大海的廣闊展現的淋漓盡致。在艷麗的色彩表現下，金色的礁石與蔚藍色的海水、天空產生強烈的對比，使照片更具有沖擊力，讓觀看到畫面的我們仿佛可以感受海水沖擊在礁石上波瀾壯闊的氣魄。

　　而將畫面轉為黑白後，色彩立刻變得素雅干淨，仿佛一個解甲歸田的戰士，平靜成為了畫面的主旋律，三角形的礁石配合流動的雲將視線引向遠方，悠遠而令人印象深刻的富有感染力。

　　這是同一張照片的色彩在艷麗與素雅下展現出的不同情緒，可以看到，雖然內容並沒有任何改變，但是兩者展現的情緒卻完全不同，所以在調整前，決定色彩的艷麗還是素雅，也有著決定性的作用。

　　雨後的火燒雲是大自然賜予世界的美景，金黃色的火燒雲與藍色的天空形成強烈的冷暖對比，在這種情況下，使用艷麗的高飽和度可以更好的強化畫面色彩，給予觀看者強烈的視覺沖擊。

　　平整如鏡的水面、空曠的天空、遠處的樹林群山，極簡的內容與極簡的構圖，加上純淨的藍色調，畫面展現出空靈與平靜，在低飽和度素雅的色彩下，將這一情緒抒發的更加極致。

　　對於後期色彩的調整，在我看來一般分為兩種：尋找本色與超越本色。

　　尋找本色

　　尋找本色，顧名思義便是將畫面內景象、事物的本色盡可能的展現出來，或者也可以稱為還原本色。因為拍攝時相機的感光元件、曝光、參數設置的不同，導致我們拍攝出的原片色彩往往與真實景象的色彩有著很大的不同，尋找本色就是通過後期的調整，找回真實的色彩。當然，調整後的色彩不可能與真實色彩完全相同，在一定程度上也可以根據需求對畫面的色調進行微調，但是調整幅度並不大，總體來說依然是接近於真實色彩。

　　尋找本色並不困難，重點在於各類調整參數的把控。由於相機感光元件的寬容度越來越高，拍攝出的原片普遍在對比度與飽和度上不足，大部分情況下，提升對比度與飽和度可以迅速的將色彩貼近本色。

　　大自然的色彩總喜歡與我們捉迷藏，很多時候，在我們眼中已經消失的色彩卻能在相機中尋找出來。這是一張藍色時刻所拍下的照片，可以看到，左側的原片中，太陽的余輝即將結束，昏暗的仿佛隨時都會消散而去，而在後期的調整中，增加自然飽和度後，余晖再次綻放，金色與藍天形成強烈的對比，藍色時刻的魅力莫過如此。

　　就像我們前面說說的一樣，越來越高的相機寬容度會讓拍攝到的原片發灰，在逆光等特殊情況下更加明顯。在這張照片的原片上，畫面色彩飽和度過低，整體畫面猶豫色彩的緣故顯得灰蒙蒙，缺乏生機，而在後期上，僅僅是提升對比與飽和度，其他不做任何改變，畫面便煥然一新。

　　尋找本色應該是在後期調色中使用最為廣泛，在我拍攝的照片中，占據超過70%，大自然的色彩魅力可以永遠讓我們為之深深著迷，尋找最美麗的本色，其實便已經是調色中最難以掌握的。

　　超越本色

　　超越本色更像是尋找本色的一種突破，根據個人情緒、畫面內容、作品用途來調整出最合適的色彩。與尋找本色相比，超越本色更加自由，絕大多數創意的後期調色均是如此，但是同時，超越本色也更加具有挑戰性，我們能否找到合適的色彩最為關鍵，這決定著最終色彩調整的成功或是失敗。

　　說道這裡，其實問題便又回到了色彩與情緒上面，超越色彩本身就是突破畫面，讓情緒抒發。

　　一般情況下，在進行超越本色的調整前，我們可以將做到尋找本色，而後進行調色，這樣的好處是可以更加了解畫面內的色彩，在調整之後與本色對比查找不足。

　　與藍色調相比，紫色並不缺少藍色給觀看者帶來的寧靜、悠遠的情緒，同時顯得更加夢幻神秘，在自然中我們很少可以看到紫色風光的存在，看慣了藍色、綠色的風光作品，一眼看到紫色會給人一種新奇的感官刺激，讓畫面印象更為深刻。

　　這張照片的調色過程為：在CAMERA RAW中將色調偏向紫色，而後使用色彩分離工具，在高光與陰影中分別加入紫色，最後進入PHOTOSHOP中使用可選顏色單獨壓暗，與紫色產生鮮明對比。

　　隨著後期調色的發展，在一定程度上出現了許多不同風格的調色分類，這張後期調色的方向便是“日系色調”，又稱為“小清晰色調”，日系色調強調光感，這也是為何成為日系的原因，日系色調是近些年較為流行的攝影風格，以淡雅、清新、平實自然的特點贏得了許多攝影者的喜愛。

　　在這張調色中，首先為畫面著重增加青色與白色，青色與白色的配合為畫面增加通透感，強調陽光，配合散亂式的構圖，使整體畫面更加自然輕松。

　　這張照片的調色過程為：使用曲線工具，在通道中選擇藍色單獨大幅度提升，最後返回RGB通道，進行適量提升。

　　在後期調色中，作品的用途也是調色方向的關鍵，可以看到這張調整後為粉色調的畫面，或許很多人會覺得眼熟，這種色調與城市的畫面正是大多數房地產商的廣告畫面。原圖中為冷色中的藍色調，給予觀看者更多的是一種疏遠、冷靜的情緒，而調整為暖色中的粉色調後，則給予觀看者的是更加親近、溫暖的情緒，極大程度上刺激出觀看者的購買欲，以達到廣告帶來的銷售目的，這是攝影調色在用途方面的典型案例。

　　這張照片的調色過程為：首先為畫面加入一層洋紅色的照片濾鏡(圖像》調整》照片濾鏡)，而後將文件在CAMERA RAW中打開，使用色調分離工具，在高光與陰影中分別加入粉色。