創作一張卡通動漫人物插畫，從腦海構想到草稿、線稿、上色、背景、構圖調整，每一步都充滿試錯與驚喜。本文記錄作者使用 Photoshop 與 SAI 協同完成一幅作品的真實過程，展示實際創作中常見的「畫著畫著覺得哪裡不對、推翻重來」的真實狀態。

創作軟體與習慣

主力用 Photoshop CS，但讚賞 SAI 的鋼筆圖層極好用，線稿階段常在 SAI 完成再導回 PS 上色。

過程紀實

1. 草稿與線稿：奠定動態與結構

從簡略草稿到精細線稿，反覆調整人物姿態、比例、透視。線稿分層管理（軀幹、頭髮、五官、飾品分圖層），便於後期修改。

2. 大色塊鋪底：建立色調基調

用油漆桶與筆刷快速填入各部位基礎顏色，此階段不求精細，只定大關係。作者提到這張圖刻意不把人物畫得太細。

3. 背景與地板：在 SAI 內完成場景搭建

地板透視、牆面、遠景均在 SAI 中繪製，保持線條乾淨利落。

4. 構圖微調：拉長畫面、刪減雜訊

覺得畫面壓抑，將畫布縱向拉長延伸空間感，刪除後方牆面與前景石塊，畫面呼吸感明顯改善。

5. 環境豐富與特效：樹林、天空、魔法陣、光暈

補齊遠景樹林天空，用 PS 圖層樣式做魔法陣，模糊濾鏡製造人物光暈，營造奇幻氛圍。

6. 前後對比：見證調整帶來的質變

調整前後對比圖清晰展示：空間延伸、雜訊移除、光效加入如何讓畫面從「完成但平淡」變為「有深度、有故事感」。

創作沒有標準答案，關鍵在於持續觀察、敢於推翻、善用軟體優勢分工。希望這份真實記錄能給正在摸索的你一些啟發。