教程概覽

本教程將詳細介紹如何使用 Photoshop 將人物肖像轉化為具有藝術感的油墨畫風格作品。透過圖層混合、畫筆繪製、色彩調整等核心技巧，從素材置入到最終成圖，步驟清晰，適合進階學習者練習數位繪畫與圖像處理技法。

一、準備畫布與置入素材

步驟 1：新建高解析度畫布

開啟 Photoshop，選擇「檔案 > 新建」，設定畫布尺寸為 6000 × 8000 像素，解析度 72 dpi，色彩模式 RGB。高解析度畫布能保留更多筆觸細節，便於後續精細繪製。

圖 01：新建畫布參數設定

步驟 2：置入人物肖像素材

執行「檔案 > 置入嵌入」，選擇準備好的人物肖像素材（建議高清、光線均勻、五官清晰的照片），置入畫布並適當縮放定位，確認後按 Enter 鍵落地。

圖 02：置入素材操作示意

圖 03：素材置入後效果

二、核心繪製：以吸管工具與畫筆工具臨摹重繪

此階段為教程核心，採用「吸取顏色 → 切換畫筆 → 沿輪廓繪製」的循環流程，類似傳統臨摹，逐筆重構人物肖像。

步驟 1：建立繪製圖層

在圖層面板點擊「建立新圖層」圖示，或按下 Ctrl+Shift+N，命名為「繪製層」，置於素材圖層上方。

圖 04：新建圖層按鈕位置

步驟 2：設定畫筆屬性

選取畫筆工具（B），在選項列設定：

• 不透明度：50%（便於疊加過渡）
• 硬度：100%（邊緣銳利，模擬墨筆）
• 直徑：視繪製部位靈活調整（臉部細節用小筆，髮絲用大筆）

圖 05：畫筆屬性設定面板

步驟 3：吸管取色與輪廓繪製

按住 Alt 鍵暫時切換為吸管工具，在素材圖上點擊取樣膚色、髮色、眼色等；放開 Alt 回到畫筆工具，按 [ / ] 快速調整筆徑，沿著五官輪廓（眉、眼、鼻、唇）開始描繪。關鍵在於頻繁切換吸管與畫筆，隨時取用鄰近像素顏色，使筆觸色彩自然過渡。

此過程需耐心，建議先以大筆勾勒大色塊，再以小筆深入細節。繪製完成後隱藏素材圖層，效果如下：

圖 06：初步繪製完成效果

步驟 4：深化細節與完善造型

繼續補全髮絲、衣領、背景邊緣等區域。注意：

• 筆徑大小直接決定畫面精細度，邊緣過渡區適當放大筆徑。
• 眼睛高光、睫毛、瞳孔層次；鼻樑、鼻翼明暗交界；嘴唇輪廓與紋理；髮絲走勢與體積感——這些是作品神韻所在，需反覆推敲。

圖 07：細節深化後效果

三、色相/飽和度調整：壓低彩度強化墨韻

步驟 1：新增調整圖層

選單「視窗 > 調整」開啟調整面板，點選「色相/飽和度」圖示，自動建立剪貼至繪製圖層的調整圖層。

圖 08：新增色相/飽和度調整圖層

步驟 2：降低飽和度

在屬性面板將「飽和度」滑桿拉至 -30，畫面色彩趨於灰調，更接近水墨畫的單色美學，同時保留微弱色相變化避免過於平淡。

圖 09：飽和度設為 -30

四、色彩平衡調整：注入冷暖對比

步驟 1：新增色彩平衡調整圖層

同樣在調整面板選擇「色彩平衡」，建立第二個調整圖層。

圖 10：新增色彩平衡調整圖層

步驟 2：設定三階段色彩參數

針對陰影、中間調、高光分別注入微量黃與青，營造「墨色偏冷、紙色偏暖」的微妙對比：

色階	青/紅	洋紅/綠	黃/藍
陰影	-6	0	+11
中間調	-7	0	+8
高光	0	0	+10

圖 11：色彩平衡參數設定

五、改變眼睛顏色：點睛之筆

步驟 1：新建圖層繪製瞳孔色

新建圖層「眼睛顏色」，選取畫筆工具，前景色設為飽和藍色（如 #1a75ff），不透明度 30%~50%，硬度 0%~30%，在瞳孔區域輕輕繪製，多筆疊加至滿意色澤。

圖 12：繪製藍色瞳孔

步驟 2：設定混合模式為「疊加」

將「眼睛顏色」圖層混合模式改為 疊加，藍色與底層灰調融合，產生通透晶瑩的眼神光澤。

圖 13：設定混合模式為疊加

圖 14：眼睛顏色調整後效果

六、增加點綴色彩：打破單調

畫面過於單一會顯得呆板，引入少量高飽和度色彩（粉、黃等）作為視覺焦點，提升藝術張力。

步驟 1：粉色長筆觸掃過

新建圖層「粉色點綴」，選粉色（如 #ff69b4），畫筆硬度 0%，不透明度 20%~40%，以大筆徑畫出數條流暢長線條，模擬水墨暈染中的紅墨滲透。

圖 15：粉色筆觸效果

步驟 2：補充黃色與其他實驗色

同法新建圖層，嘗試黃色（#ffd700）、青色等，隨意在邊緣、背景虛點幾筆，圖層不透明度視效果調整，保持畫面呼吸感。

圖 16：多色點綴效果

七、更換背景色：從白紙到宣紙藍

步驟 1：選取油漆桶工具

工具列長按漸層工具選出「油漆桶工具」（G），前景色設為深青藍（如 #2c3e6b），模擬宣紙泛黃後的冷色調底。

圖 17：選取油漆桶工具

步驟 2：填充背景圖層

點擊背景圖層（或新建置底圖層）填充，畫面瞬間具備東方水墨畫的古樸質感。

圖 18：背景填充完成

八、套索工具修飾邊緣：營造殘缺美

步驟 1：建立頸部選區

選取套索工具（L），在人物頸部以下畫出不規則選區，模擬水墨畫常見的「畫意未盡、筆勢自斷」效果。

圖 19：頸部選區示意

步驟 2：於肖像圖層操作刪除/遮罩

確保在繪製好的肖像圖層（而非背景）上操作。選區無需過於精確，粗獷感反而更具韻味。可直接按 Delete 刪除，或加圖層蒙版填黑隱藏，保留非破壞編輯彈性。

圖 20：修飾後邊緣效果

完成與拓展

至此，一幅融合寫實結構與水墨意境的人物油墨畫肖像已完成。後續可嘗試：

• 添加紙質紋理圖層（疊加模式，不透明度 15%），強化質感。
• 以書法筆刷題簽落款、鈐印。
• 調整曲線對比，深化墨分五色（焦、濃、重、淡、清）層次。

此技法核心在於「以數位工具模擬傳統筆意」，關鍵耐心與觀察。多臨摹名家水墨人物，體會筆觸節奏與留白哲理，方能畫出神韻。