教程概覽

本教程詳細記錄一幅美西南風格荒涼田園風光的數位繪畫完整過程。作者採用「有限調色板 → 大關係鋪色 → 抹抹工具融合色塊 → 硬筆刻畫雲山細節 → 圖層疊加光束/材質 → 合成輸出」的經典數位繪畫工作流。無濾鏡依賴，純筆觸與觀察構建畫面，極具傳統繪畫轉數位的教學價值。適合數位繪畫入門者建立正確工作流、風景插畫愛好者學習光色邏輯。

一、調色板規劃與大關係鋪色

步驟 1：確立色彩情緒與有限調色板

創作前先決定畫面色溫傾向：本圖選擇「暖色調清晨」（亞利桑那/德州曉景）。提取 5~7 支核心顏色：

• 天空基底藍：#4a6fa5（冷、靜）
• 大地基底褐：#8b5a2b（暖、實）
• 高光暖白：#fff8f0（最亮）
• 深影冷褐：#3d2b1f（最暗）
• 雲霧中間灰：#a89888（過渡）
• 植被暗綠：#3a4a2a（點綴）
• 陽光金黃：#ffd700（點睛）

建立色板面板（視窗 > 色板 > 新建組），命名「荒野清晨」，鎖定創作全程只用這幾支顏色及其混合色，保證畫面色彩統一協調。

步驟 2：背景層大色塊鋪設

新建圖層「天地大塊」。硬邊大筆（200 px、不透明度 80%）：

• 畫面上 2/3 填天空基底藍。
• 下 1/3 填大地基底褐。
• 地平線附近用雲霧中間灰過渡。
• 焦點區域（日出方向）點幾筆高光暖白。

此階段不求精確、不求細節，只建立「冷暖對比、虛實對比、明暗對比」三大關係。筆觸可見、邊緣生硬皆可，後續抹抹融合。

圖 1：大色塊鋪設（冷暖虛實明暗三大關係）

二、抹抹工具融合：從色塊到氣氛

步驟 3：配置專用抹抹筆刷

選取抹抹工具（R），開啟畫筆面板（F5）設定：

• 筆尖：柔邊圓形、直徑 50~100 px（視畫布大小）、硬度 0%、間距 25%
• 形狀動態：大小抖動 0%、角度抖動「方向」（筆觸跟隨滑動方向）、圓度抖動 20%
• 散佈：關閉
• 顏色動態：關閉
• 其他動態：不透明度抖動「筆壓」（需數位板）、流量抖動「筆壓」
• 濕邊、噴射、平滑：視習慣開啟

關鍵：角度抖動設「方向」，使筆觸自動順應推拉方向，模擬手指抹勻顏料的自然流向。

圖 2：抹抹筆刷核心參數

步驟 4：從左到右、由遠及近系統融合

原則：不著急、不貪多、順勢而為。

1. 從畫面左側開始，用抹抹工具順著色塊邊緣方向輕推，將生硬邊緣融合為柔和過渡。筆壓輕則融合淺，重則融合深、甚至拉長色帶。
2. 天空區：重點融合藍/灰/白三色邊界，製造雲層體積感與大氣透視（遠處色彩更灰、對比更低）。
3. 地平線：保留一條清晰冷暖分界線，是畫面空間纵深的關鍵錨點。

圖 3：左側天空融合進程

步驟 5：軟筆補充雲霧與負空間

切換軟邊畫筆（200 px、不透明度 10%、流量 20%），前景色淺藍/淺灰，在天空負空間輕點幾筆，補充雲霧體積。隨即切回抹抹工具，將新加筆觸融合進現有雲層。反覆「畫-抹-畫-抹」，直到天空層次豐富、無生硬邊緣、無單調大面積單色。

圖 4：雲霧層次豐富化

三、硬筆刻畫：雲山細節與光束神光

步驟 6：雲層結構刻畫（硬筆+筆壓）

新建圖層「雲山結構」。硬邊圓形筆（9 px、不透明度「筆壓」控制、流量 50%），前景色從畫面現有色中取樣（Alt 點取）。

• 雲層陰影面：深褐/深灰，筆壓重，刻畫雲團體積轉折線。
• 雲層受光面：暖白/淡黃，筆壓輕，勾勒雲邊亮邊、銀邊。
• 雲隙光束：在雲層間隙畫細長三角形光束，色 #ffd700，筆壓漸變。

此階段畫多於抹，建立清晰的雲層結構語言。

圖 5：硬筆刻畫雲層結構與光束

步驟 7：遠山與地面構建

同一硬筆，色彩取自大地基底褐系：

• 遠山：飽和度極低、明度高（大氣透視），輪廓簡潔、內部幾無細節。
• 近山/地面：飽和度回升、對比度增強，刻畫岩石邊緣、裂隙、植被叢。路面用深褐大筆鋪設，再抹抹工具順路向拉伸出透視線條。

圖 6：遠山近地結構刻畫

步驟 8：色彩豐富化與空間分層

在遠山與天空交界、地面與天空交界，引入新色彩：淡紫 #c8b8e8（遠山大氣色）、暖橙 #ff8844（地面反射光）、冷青 #44aacc（天空反射光）。用軟筆低不透明度點綴，再抹抹融合。在雲層下方地面鋪一層深褐大色塊，構建「雲牆」分隔天地。

圖 7：色彩豐富化與空間分層

四、二次融合與光束神光：統一畫面氣質

步驟 9：軟筆低流量二次融合

回到抹抹工具/軟筆（流量 5%~10%），全畫面掃視：

• 軟化所有過於生硬的邊緣（特別是步驟 6~7 硬筆留下的）。
• 遠處物體（山、雲）邊緣融合得更徹底，近處保留銳利。
• 統一色溫：確保整幅畫「暖光源、冷環境、暖地面」三大色溫區清晰可辨。

圖 8：二次融合後整體效果

步驟 10：神光光束與鳥群點綴

新建圖層「神光」，模式「疊加」。極大軟筆（500 px、不透明度 5%、流量 10%），前景色 #fff8e0（近白微黃），在雲隙光束位置輕輕掃過 1~2 筆，瞬間產生體積光丁達爾效應。新建圖層「鳥群」，1 px 硬筆黑色，隨意點幾筆「V」字鳥群，賦予畫面生機與尺度感。

圖 9：神光光束製作

五、前景深化：山體、路面、材質、最終合成

步驟 11：山體體積與光照強化

硬筆（4 px、筆壓）在山體受光面掃出高光線條（暖褐 #c8a888），陰影面加深（冷褐 #4a3a2a）。山體遠去飽和度遞減、明度遞增、邊緣融合遞增。

圖 10：山體體積與光照

步驟 12：路面材質與透視延伸

新建圖層「路面材質」，硬筆鋪深褐紋理，濾鏡 > 紋理 > 顆粒（強度 30%、對比 50%、顆粒類型「規則」），圖層模式「疊加」疊在路面上。畫兩條白線（路中心線），模式「疊加」融合。用「疊加」模式軟筆在路面點出陽光光斑（#ffd700、不透明度 15%）。

圖 11：路面材質與透視線

步驟 13：雲霧花紋與負空間呼吸

軟筆「螢幕模式」、淡藍 #a8c8e8，在雲層內部負空間輕掃，模擬天空光線穿透雲層。焦點區（最亮處）原本純白太刺眼，改用淡黃/淡橙點綴，降低視覺衝擊，保留呼吸感。

步驟 14：合併輸出

所有圖層合併（Shift+Ctrl+Alt+E），最終曲線微調（輕微 S 型提對比），智慧銳化（數量 50%、半徑 0.8 px），簽名，導出。

圖 12-13：最終完成圖（含局部細節）

數位風景繪畫核心心法

1. 有限調色板是色彩統一的憲法：動筆前定 5-7 色，全程不加新色，只混合、疊加、透明度變化。
2. 大塊→融合→細節→再融合：四階段循環，每輪解決一個尺度問題，切忌一開始就陷入細節。
3. 抹抹工具是數位油畫/水彩的靈魂：角度抖動「方向」+ 筆壓控制不透明度/流量 = 真實筆觸融合感。
4. 光源邏輯貫穿始終：每一筆高光/陰影/投影/環境光/體積光，都要能說出來「光從哪來、照在哪、怎麼反射」。
5. 留白與呼吸：畫面 20%~30% 保留為「無筆觸區」（天空淨處、路面淨處、水面淨處），讓觀者眼球有休息處，畫面才有張力。