現代數位繪畫常採用多軟體協作：SAI/PT 負責線稿鋪色、PS 負責細節刻畫與潤色。本教學完整記錄一幅「陽光男孩」水彩風插畫的誕生，展示跨軟體工作流如何發揮各工具優勢，打造清新細膩的手繪質感。

最終效果

跨軟體工作流程

階段一：鉛筆起稿 → 掃描 → 結構調整（PS）

習慣鉛筆紙本起稿掃描 → PS 調整結構線條 → 提線並將線稿圖層置頂。建議：事先畫好結構再掃描，後續流程更順暢。

階段二：大色調鋪設（SAI）

SAI 筆觸色彩混合自然，適合鋪設整體色調。優勢：先定色調，避免深入細節時色彩失控，對易陷入局部的創作者極有幫助。

階段三：核心部位深入刻畫（PS）

• 臉部：PS 筆刷不透明度 30%，逐層堆疊膚色、陰影、高光、紅潤（圖 3）。
• 脖子陰影、手部細節：同樣在 PS 完成（圖 4）。
• 筆刷設定：基礎圓頭筆 + 形狀動態（大小抖動→筆壓控制）+ 其他動態（不透明度抖動→筆壓），模擬鉛筆/水彩觸感（圖 5）。

階段四：髮絲與鳥群細節（PS）

• 髮絲：簡單勾勒線條 → 提亮高光 → 營造水彩清透感（圖 6）。
• 三隻鳥：短毛筆觸繪製絨毛感，注意體積透視，翅膀筆觸更乾淨利落（圖 7）。
• 鳥影子補上 → 清理雜線，人物部分基本完成（圖 8）。

階段五：背景向日葵叢（SAI 起稿鋪色 → PS 深入）

背景同樣採用「SAI 起稿鋪色 → PS 刻畫細節」流程（圖 9-10）。向日葵花心用「斑點筆」，花瓣末端提亮（圖 11）。補充葉片雜草豐富畫面（圖 12）。

階段六：最終潤色與風格變化（PS）

• 疊加紋理素材（柔光/疊加模式）增加畫面厚度（圖 13）。
• 添加陽光光暈、鏡頭光暈濾鏡強化氛圍（圖 14）。
• 合併可見圖層 → 通道調整色彩統一色調（圖 15）。
• 嘗試不同風格變體（如複古調），拓展作品應用可能（圖 16）。

多軟體協作心法

• 發揮各工具長處：SAI 筆觸混合好 → 鋪色調；PS 工具豐富 → 刻細節、調色、特效。
• 保持圖層結構清晰：跨軟體傳檔建議存 PSD 保留圖層。
• 色調統一在最後：全局通道/曲線調整確保風格一致。