鼠繪創作需要較多的靈感,有了這些我們才能認真去構思一幅需要創作的作品,作品中需要體現的元素及要變現一種怎樣的意圖。然後再慢慢從線稿開始展開,一步一步去細化,最終做出想要的作品。
最終效果
<點小圖查看大圖>
1、這裡我們先新建一個文件,尺寸大小和A4差不多,分辨率300dpi。
2、然後是筆刷的選擇,在筆刷的使用上,我不太自定義筆刷,大多數時候用的都是PS自帶的畫筆,這裡我選用的是“大油彩蠟筆”這款筆刷。它的特點是平頭,具有半透明的疊加效果。
3、開始繪制草圖。這次我想畫的是一個破繭成蝶的感覺,一個柔弱細膩的軀體和一種沖破束縛的力量。當然,破繭這個主題其實已不是什麼新鮮題材,不過我也不希望在畫面上畫一只蛹變成蝴蝶的過程。
我更希望通過畫面表現一種力量,一種對比,一種陣痛中的華美。所以在畫面的主體上,我選擇了一個女孩,她拿著一個類似槍的東西,纏繞著繃帶,身上還有像蝴蝶羽翼一樣的鱗片,臉上我給她加了一個像化裝舞會戴的面具,而面具是由蝴蝶翅膀組成的。
我先用“大油彩蠟筆”進行草圖的繪制,在繪制草圖時盡量不要讓自己過早地進入到細節,可以先放肆地塗抹,把最初的想法盡可能快地塗出來,保持畫面的鮮活度。
4、定位出畫面的視覺中心。這裡我想把視覺中心放在兩個地方,一個是她手上拿的“槍”,一個是她臉上迸開的面具。
5、定出畫面中心後,就可以開始深入刻畫了。這裡先畫的是女孩的手和繃帶。注意它們之間的結構和層次感,雖然是奇幻題材,但在這些細節上我們仍然需要刻畫細膩,細部的真實感容易增強畫面的可信度。
8、開始上色了。在上色的時候,我先將原來的線稿層設為“正片疊底”,在它的下方鋪上一層底色。在這時我們可以定位畫面的色彩傾向,我選擇了偏灰調的黃綠色,這樣看上去會有些古典油畫的味道,同時還加上了一層肌理效果。這層肌理效果可以用帶肌理的筆刷來繪制,也可以找類似的肌理圖片疊加上來。
9、鋪好主色調後,我們在上面新建一個“正片疊底”的圖層。對畫面的暗部進行刻畫。這個過程和素描非常類似,我們先把畫面上暗的部分壓下去,便於後面我們對亮部的刻畫。
11、畫好人物的膚色後,我們可以開始畫繃帶的顏色,因為這裡整體的色調偏暗,所以繃帶的色彩會顯得更加亮些,也給我們在整體畫面的色彩調節上帶了了一定難度。既要突出繃帶的纏繞效果又不能太明顯而區於圖案化。
12、接下來我們開始給人物的頭發和身上的蝴蝶翅膀填上顏色。需要注意的是整體畫面的色調偏暖灰,所以我們在選擇蝴蝶翅膀顏色的時候盡量不要選擇太過鮮艷的色彩,而使翅膀和畫面出現脫節的感覺。這裡我選擇的是橙色、綠色、藍色和淺紫色。
13、在鋪好角色的固有色和大的陰影後,我們可以對畫面進行細致刻畫了。我們新建一個圖層,屬性為“正常”,先用羽化邊緣的筆刷進行繪制。這個步驟的作用是覆蓋掉原先線稿層中出現的雜亂筆刷,主要用於對人物皮膚的繪制,特別是細膩光滑的皮膚質感,更容易出效果。但同時要提醒的是,羽化邊緣的筆刷不宜過多地使用,容易使畫面顯得膩。
14、然後是裝飾品的刻畫,從面具開始,在新的圖層上一點點地將蝴蝶翅膀的細節刻畫出來,同時在選色上盡量遵循整體畫面的色調,不要太鮮艷太亮。
17、在整體細節都基本刻畫完成後,對畫面進行光影的調整,先是在“正片疊底”圖層上把畫面周邊壓暗,這樣重要的主體部分會顯得更突出。在這個步驟中要注意角色主體的立體感和空間感,同時避免陰影部分太黑,不透氣。
18、在上了一層陰影後,我們會發現畫面暗了很多,這時可以新建立一個圖層對畫面進行提亮,主要是在人物臉部,裝飾品細節等地方,這些細部的刻畫容易吸引讀者的眼球,畫面的視覺中心也會更加突出。
19、在確認畫面整體和細節都完整後,可以對畫面的顏色進行一些調整,比如讓部分地方的顏色偏暖。亮度提高,這樣畫面就完成了。統觀畫面,我們會發現畫面的空間感,層次都很自然得呈現出來,一次破繭的過程,一種蛻變的震撼。
20、最後別忘了打上自己的LOGO和作品的標題,這樣完成最終效果。