設計師如何不依賴靈感進行設計工作

 　　每天改改改，靈感從何來?今天分享一招不傳之秘，只要做出了第一稿，之後的每個稿子都不用靠靈感了，可以通過一個早已規范好的流程設計出2、3稿，不是瞎掰，都是書上+實戰的經驗呢 >>>

　　梁木東：從我熟悉的平面設計說起吧。

　　不依賴靈感的設計，我覺得應該是真正意義上的設計。靈感和設計本質上，不是魚和熊掌不可兼得的關系，相反，它們是互補的。舉個栗子，當一位雇主把設計任務交給我後，我大概會做兩到三個方案，第一個方案我一定是很認真做的，換句話說，第一個方案是有靈感的。但到第二、三個方案，它們大多是通過一個早已規范好的流程設計出來，並不依賴什麼靈感。而這個流程是什麼?我暫時留在後面講。

　　好吧，假設你不這麼做。你有一個很好的靈感，而且很用心地做了一個方案出來。結果你交上去後，80%左右(我所遇到)的雇主會覺得你應該能做的更好，因此會要求你再做一個方案出來。你已經很用心地做一個這麼好的方案出來了，還要做一個更好的方案出來，可能嗎?我不知道，看情(報)況(酬)。我覺得是幾乎不可能的，下一個方案沒做好，雇主又會求再做一個方案，結果到頭來還是用回了第一個方案。

　　所以說一次性做好N個方案交上去，起碼有三個好處：

　　1. 第一個用心做的方案往往會被後面做的方案襯托著，提高被雇主采用的可能性。

　　(也有采用後面的方案，這很正常…)

　　2. 雇主被感動，大部分不會再要求繼續做方案。

　　3. 節省時間。

　　在這裡我要引用一本書《設計師的自我修養》 作者：左佐(中國) 電子工業出版社。

　　(只是引用，不作推薦)

　　如果你看過這本書，你就知道他每次做設計會提出至少兩個方案。就書的以第一節《百年映象》為例

 

　　第一個方案簡直讓我印象深刻，這就是靈感啊!大有“原來字體設計還可以這麼做”的感歎。

 

　　但是最後采用的是這個方案，左佐總共做了三個方案：一個臨古、一個用古，還有一個破古，這一個是破古。中間的設計過程不提，有興趣自己去看書。

　　設計的過程不是完全依賴靈感的，設計更多是用某種方法，抓住某一點，某個關鍵詞，讓這個設計跟貼合雇主的需要。相反靈感的加入有時會導致這個設計過於個人化，不符合雇主的要求，導致被淘汰。這與品位無關。

　　引用<百年映象>一節的最後一段話：

　　“最後，選中此方案，未改絲毫，然後准確地抓住委托人的關鍵詞，莫急於動筆，先靜下來想想，只需要一個點，驚喜地融入到設計呈現中，向委托人敘述我們的設計想法，讓對方理解、接受、愛上這個點。比如第一個的氤氲感，第二個歷史感，第三個的古新。少則得，多則惑。標志亦如此，一個標志不用承載很多，只需要一個點，一個驚喜的記憶點，那麼就是好的。”

　　以上這段話有一個很重要的詞：“記憶點”

　　什麼是設計中的“記憶點”?

　　怎麼得來這個“記憶點”?

　　這裡就要講本文開頭提到的那個“流程”

　　引用另一本書《佐籐可士和的超整理術》 作者：佐籐可士和(日本) 江蘇美術出版社

 

　　看上圖!我所理解的超整理術：搜集大量關於設計對象的信息(包括雇主說的要求，這個設計對象的一些背景和他人對此的評價)，然後進行整理分類，然後篩選再篩選出最能代表設計對象的關鍵詞。然後琢磨這個關鍵詞，最後得出設計最需要的那個記憶點。做出方案!

 

　　我覺得這本書的<宛如解讀暗號般組成：國立新美術館標志>一節最能代表這個超整理術的用法。

　　總地來說，上面引用到的兩本設計書，在提及自己的設計過程的部分，很少提到“靈感”這個字眼。不依賴靈感地做設計，可以說是普遍存在的。因為做設計的，一切都要以雇主的意思為重，要“以人為本”!而不是你個人的情感表達。當然!靈感確實很重要，人人都會有靈感，但如何去把這個“靈感”打磨成雇主所需要的那個，這個更重要，這就是為什麼需要設計師的地方。