手繪POP基礎知識:審美篇

 　　把手繪POP當做生命的人才能考慮到“審美”這個層面。

　　在秦桧發明了宋體後，印刷開始廣泛使用;在電腦沒有普及前，手繪作為唯一繪制方式設計了大量的字體類型，這些字體後來演變成了標准的電腦字體;電腦和手繪從此開始了此消彼長的發展。

　　沒有標准的手繪永遠不可能被電腦代替。

　　電腦普及前也有手繪，也有手繪工具，而當時的手繪現在看來有強烈的時代感，比如鬧革命時的牆體口號、老上海的招牌以及上世紀七十年代的台灣POP等，都被我們用歷史認知踏上了屬於它的時代印記。

　　審美是時代的，它不是筆者能控制的，除非設計者超脫於他生活的這個時代。而一種審美也是沿襲了前人的足跡一路發展下來的。

　　一種POP審美在當代“橫行其道”，說明這種審美與時俱進，代表了時代發展的軌跡，也符合大眾的心智。手繪POP在當下就有了普世真理，各路高手的作品面貌都大差不差。所以接至陝圖馬良POP《創新篇》得出的結論：創新要先入後出，不要因為刻意創新而避開普世審美，有時只需要去完善，要超越也要站在大師肩上。

　　審美是國度的，它融入了民族精神和內涵，就像西方節慶大都選用深沉的色調，而群眾穿的五顏六色;國人節慶大都裝扮亮麗缤紛，群眾服裝大都深沉。不過隨著全球化的加劇，東方人的審美開始被同化，POP面貌也都以時尚靓麗為主，日韓因為經濟發達、文字簡潔、理念新穎、工具創新，POP更加時尚。

　　作品審美的不同不是因為工具的不同，而是理念的差異。

　　我們的POP首先要知道受眾群體，POP的設計是給接受過高等教育的人看的，中國進行的是大眾教育，他們即使沒有接受過美學教育，也會因思想意識的提高更接受POP的新面貌。

　　也許沒多久筆會變，紙會變，審美也會變，不過可以相信這種審美對於現在是進步的，或是輪回的。也許就像燙發一樣變化卷的——直的——卷的，設計：極繁——極簡——極繁。我們所要做的事情不是把一個字寫上一千遍，看功力又多深厚，而是用一千個不同的方式去寫一個字，看變化有多少。我們用這種方式創造著符合時代的審美，推動著POP的發展。

　　注：POP沒有對錯，只有美丑，能讓心情愉悅就是美。