平面設計理論知識大全及常用尺寸

　　在日常生活中，我們經常聽到平面設計這個詞。可是平面設計到底是做什麼樣的工作呢?它的含義又是什麼呢?

　　平面設計的基礎知識

　　在日常生活中，我們經常聽到平面設計這個詞。可是平面設計到底是做什麼樣的工作呢?它的含義又是什麼呢?

　　平面設計通常中指通過印刷過程，以印刷加工為載體的設計，因此又稱為印刷設計。形式大致包括海報設計、書籍雜志的狀幀設計、商標設計等，隨著計算機網絡技術的發展，網頁的設計也被屬於

　　平面設計。

　　隨著計算機技術的發展及印刷技術的進步，平面設計在視覺感觀領域的表現也越來越豐富，這對今天的平面設計都提出了空前的挑戰，也為平面設計者提供了更

　　為廣闊的發展窨。從技術上講，平面設計者不僅要掌握傳統的設計工具，如畫筆，繪圖筆和相應的度量工具等，更要掌握電腦和繪圖軟件等現代化的設計工具及相關

　　的印刷技術工藝知識，因為這種非常高效、高質量、便利的工具將被廣泛地應用。雖然現代技術的發展使設計變得更加簡單，容易，但設計者的創造性和個性仍是設

　　計中最為關鍵的。

　　平面設計的基本功

　　昨天下午，五名我校的畢業生來工作室參觀。他們中可能會有一或二位學生在今後的三個月裡來工作室實習。這五位青年的導師希望他們在今後的工作中能繼續學習

　　到有關設計的實用知識。五位青年對工作室很感興趣，東瞧西看了一大陣子，最後聚到我的辦公室裡說話，向我提了許多有關設計與印刷的問題。在他們提出的諸多

　　問題中，什麼是平面設計的基本功最令我難答，我敷衍了他們後出於興趣考慮起來，終於覺得在找一個沒有定律的答案。從多年來破碎的經驗中搜尋了一大圈，揀出

　　了一些教訓，的確要在基本功裡解決。

　　首先每每在我聘請助手的時候，沒有電腦障礙是我的第一個要求，這一定算是基本功。

　　我見過許多自認為是精通電腦的設計師，但一出手我就認定他們的技術來自口耳相傳，隨時給自己的工作埋設炸彈，這些設計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板

　　送向破財之路。當然，我每天都要求我的設計助手們不依賴電腦，這並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需

　　要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。

　　其次，對印刷知識的匮乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的

　　輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許

　　多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、

　　後期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。

　　那麼，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了麼?可能還不行，畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律，對於這些我的興趣更大。

　　A、平面不平

　　二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花缭亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。

　　認真閱讀TIME雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。

　　“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到

　　設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上(比如紙張等)，努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開

　　始嘗試了，並已作到了極致。令我很感歎的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。

　　這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間

　　感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧(或稱元素)是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞;誇張暗影效果;

　　使用極具真實性與質感的圖象;實物元素與繪畫元素的對比使用;利用色彩之間的反差效果;利用線與色條的疊壓效果;利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果;

　　文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將范例作品與理論文字對照比較，一目了然。

　　B、色彩中的音樂

　　色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設

　　計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。利用

　　網點與紙(白色)的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干淨。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依*靈性。

　　我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。

　　a.

　　首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色

　　彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯

　　誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性(冷暖關系)。懂得這一道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。

　　因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。

　　b.

　　其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用。玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”

　　“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，

　　比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調裡去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或

　　桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。明白這個道理後，我們就會更直接

　　地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合裡求變吧。你一定要把

　　沒關系的顏色放在一起，就象”發“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡;如果你一定要把敵對的顏色放在一起，准會難看。運用和弦的道

　　理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這

　　就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎?不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅

　　作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。這些就構成了平面作品

　　的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。

　　c.

　　節奏。根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案裡，從自然景物中，然後在實際的工

　　作中我們使用這些顏色。比如我們為“好倫哥”比薩餅店做的小折頁裡所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果裡找到的。因為我們需要一套讓人看了就餓的顏色。但

　　問題很快就來了，許多我們在名家的好設計裡總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢?真讓我們苦惱了一陣子。

　　起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠准確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與

　　音樂中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了

　　透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在