視覺藝術思維訓練---廣度與深度的訓練

思維的廣度是指要善於全面地看問題。假設將問題置於一個立體空間之內，我們可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、跨學科地進行全方位研究，因此有人稱之為“立體思維”。這是非常有效的視覺藝術思維訓練的方法之一，它讓人們學會全面、立體地看問題，觀察問題的各個層面，分析問題的各個環節，大膽設想，綜合思考，有時還要作突破常規、超越時空的大膽構想，從而抓住重點，形成新的創作思路。
　　視覺藝術思維的廣度表現在取材、創意、造型、組合等各個方面的廣泛性上。從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方的文化交流，從傳統理念與現代意識的融合，都是我們進行視覺藝術創作所要涉及的內容。在現代視黨藝術設計中，思維的廣度似乎更加重要。有時設計一件藝術作品，不僅僅要依靠藝術方面的知識來指導，還要得到其他學科諸多方面的支持。如進行環境藝術設計時，設計師不僅要有藝術素養，還需要有建築學、數學、人體工程學、人文、歷史、環境保護等多方面的知識。
　　思維的深度是指我們考慮問題時，要深人到客觀事物的內部，抓住問題的關鍵、核心，即事物的本質部分來進行由遠到近、由表及裡、層層遞進、步步深人的思考。我們將其形容為“層層剝筍”法。
　　在視覺藝術思維過程中，思維的深度直接關系到藝術創作的成敗。
　　我們在進行藝術創作時，要善於透過現象看本質，客觀、辯證地看問題，不要為事物的表面現象所迷惑。其他思維形式也如此，但在視覺藝術思維中則更為突出。許多成功的藝術范例都說明了這一點。視覺藝術是以塑造形象達到審美愉悅為主要目的的，在形象的塑造過程中，不要
只羅列現實中的一些表面現象，而要注重形象的精神面貌、意境表現。
　　思想內涵等多方面的表達，要將這些作為視黨藝術創作中的主要思考內容。具有一定藝術深度的藝術作品，才能讓觀賞者回味無窮。產生共鳴，體味其中的藝術魅力。一般說來，如果一件藝術作品具有較高的思想性、較深的藝術內涵和較好的藝術表現力，那麼就說明作者的思維具有一定的深度。

視覺藝術思維訓練---側向與逆向思維訓練

　　在日常生活中常見人們在思考問題時“左思右想”，說話時“旁敲側擊”，這就是側向思維的形式之一。在視覺藝術思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進人最好的創作狀態。這時可以讓思維向左右發散，或作逆向推理，有時能得到意外的收獲，從而促成視覺藝術思維的完善和創作的成功。這種情況在藝術創作中非常普遍。達·芬奇創作《最後的晚餐》時，出賣基督的叛徒猶太的形象一直沒有合適的構思，。他循著正常的思路苦思冥想，始終沒有找到理想的猶太原型。直到一天修道院院長前來警告畫家，再不動手畫就要扣他的酬金。達·芬奇本來就對這個院長的貪婪和丑惡感到憎惡，此刻看到他，達·芬奇轉念一想何不以他作為猶大的原型呢？於是他立即動筆把修道院院長畫了下來，使這幅不朽名作中每個人都具有准確而鮮明的形象。在一定的情況下，側向思維能夠起到拓寬和啟發創作思路的重要作用。
　　逆向思維是超越常規的思維方式之一。按照常規的創作思路，有時我們的作品會缺乏創造性，或是跟在別人的後面亦步亦趨。當你陷入思維的死角不能自拔時，不妨嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定 勢，反其道而行之，開辟新的藝術境界。古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神。無獨有偶，我們中國的羅漢堂裡也有個半個臉笑、半個臉哭的濟公和尚。人們從這種形象中引申出“兩面神思維”方法。依照辯證統一的規律，我們進行視覺藝術思維時，可以在常規思路的基礎上作一逆向型的思維，將兩種相反的事物結合起來，從中找出規律。也可以按照對立統一的原理，置換主客觀條件，使視覺藝術思維達到特殊的效果。
　　在平面設計中，逆向思維是常用的訓練方法之一。如埃夏爾的作品《鳥變魚》，這個作品打破了思維定勢，將天上飛的小鳥經過漸變的處理手法逐漸演變為河水，而白色的天空逐漸過渡為水裡的游魚，鳥和魚是圖地反轉的關系，畫面自然和諧，耐人尋味。另一幅作品《瀑布》在構思上也采用了逆向思維的方法，利用透視的錯覺，形成了水渠與瀑布的一整套流動過程，並在看似正常的圖形中將局部加以變化，造成一個不合理的矛盾空間，仔細分析後得知這個畫面是違背常規的（圖）。
　　從古今中外服裝藝術的發展歷程中我們可以看出，時裝流行的走向常常受到逆向思維的影響。當某一風格廣為流行時，與之相反的風格即要興起了。如在某一時期或某種環境下，人們追求裝飾華麗、造型誇張的眼飾裝扮，以豪華绮麗的風格滿足自己的審美心理。當這種風格充斥大街小巷時，人們又開始進行反思，從簡約、樸實中體驗一種清新的境界，進而形成新的流行風格。現代眾多有創新意識的服裝設計師在自己的創作理念上，往往運用逆向思維的方法進行藝術創作。“多一只眼睛看世界”，打破常規，向你所接觸的事物的相反方向看一看，遇事反過來想一想，在側向——逆向——順向之間多找些原因，多問些為什麼，多幾個反復，就會多一些創作思路。在藝術創作過程中，運用逆向思維方法，在人們的正常創意范疇之外反其道而行之，有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術效果。

視覺藝術思維訓練---標新立異與獨創性的訓練

　　在視覺藝術思維的領域中，藝術的創作總是強調不斷創新，在藝術的風格、內涵、形式、表現等諸多方面強調與眾不同。不安於現狀，不落於俗套，標新立異、獨辟蹊徑，這些都是藝術家們終身的追求。標新立異是視覺藝術思維中一個非常獨特的方法。當藝術家在創作中看到、聽到、接觸到某個事物的時候，盡可能地讓自己的思緒向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的性質和內涵，使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地。
　　標新立異法要求藝術家在藝術思維中不順從既定的思路，采取靈活多變的思維戰術，多方位、跳躍式地從一個思維基點跳到另一個思維基點。
　　那些遨游在思維空間的基點，代表著一個個思維的要素，如在視覺藝術創作中需要考慮的風格、流派、色彩、圖案、題材、材料或肌理等。多一個思維的基點，就多一條創新的思路，藝術家要從眾多的思路中尋找出最新、最佳的方案。
　　標新立異的視覺藝術思維訓練強調個性的表現，任何藝術作品，如果沒有獨特的個性特征，則容易流於平淡、落人俗套。個性表現是藝術的生命力所在。清代鄭板橋是一位極賦個性的書畫家，特別是他的水墨蘭竹及板橋體的書法，與眾不同，為世人所稱道。他在書畫創新方面有這樣的詩句：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”。充分的個性表現屬於個體及其對象，在於藝術創作的具體性、獨特性和自由發展的意識。藝術創作的審美需求是不可重復的。對於同一個藝術形象，每個人的感受是不同的，各自都有自己的審美體驗，表現出人們的個性特征。
　　人們以不同的思維形式獨立地進行思考，在心中建立起不同的審美形象。如畫家們面對同一對象進行創作，所繪制出的作品仍會各不相同，因為每個人都有自己獨特的心靈感受和審美體驗。
　　標新立異的視覺藝術思維能力還可通過視錯覺和矛盾空間造型的訓練方法獲得。在日常的藝術創作中，人們往往習慣於接受符合常規的視覺形象而忽視變異的方法，而藝術作品如果看上去總是一板一眼沒有變化，便容易令人生厭。在平面設計中視錯覺方法在一定程度上體現出與
眾不同的創作思想。視錯覺又稱錯視，指在特定條件下，由於外界刺激而引起的感覺上的錯覺。如我們在停著的火車上看到另一列剛剛開動的列車時，一時間會誤認為是自己所乘的列車開動了，這是人們感覺上的瞬間錯覺現象。缪勒·萊依爾錯視（圖）圖中是兩條等長的平行線段，在線段的兩端各加上方向相反的引導線，將人的視覺向不同的方向引導，會使人產生上線短下線長的錯覺。同樣，原本是完全平行的宜線，分別用不同方向的線段進行分割交叉排列，由於重復排列的線條導致視覺引導力，使人產生了線條排列的方向錯位感、不平行感甚至線段的彎曲感（圖）。我們在創作時可以嘗試一下錯視思維法，在人們看慣了的視覺形象中有意識地將局部進行錯視處理，如利用線條的方向、線條的穿插、圖形大小的對比、圖地反轉以及無理圖形等方法，使人產生非自然的視錯覺，達到一種獨特而又富於變化的藝術效果。
　　矛盾空間造型訓練是更為復雜的形式之一。矛盾空間是在平面空間中表現出的一種特殊的立體感幻覺空間。人們觀察這種圖形時，初看是完全合理的形象，經過仔細觀看後卻發現了許多不合理的矛盾空間形態。如邊洛斯三角形、矛盾形、斜線交叉不合理形等，都是矛盾空間的典型作品（圖）。在藝術設計領域裡，矛盾空間形式的應用非常廣泛。矛盾空間造型訓練的方法，能夠培養藝術設計師在理性思考中具有趣味性、個性和標新立異的特征。

視覺藝術思維訓練---超前思維訓練

　　在視覺藝術思維中，超前思維是人類特有的思維形式之一，“是人們根據客觀事物的發展規律，在綜合現實世界提供的多方面信息的基礎上，對於客觀事物和人們的實踐活動的發展趨勢、未來圖景及其實現的基本過程的預測、推斷和構想的一種思維過程和思維形式，它能指導人們調整當前的認識和行為，並積極地開拓未來”。超前思維是指人類思維活動中面向未來所進行的思維活動，在社會發展的許多領域中，超前思維作出了卓著的貢獻。在藝術創作領域裡，超前思維訓練也是非常重要的一個方面。從思維的縱向、橫向、主客觀因素中，從多角度、多層面去揭示超前思維的規律，是視覺藝術思維中一項很有意義的活動。尤其是科技高度發達的今天，視覺藝術思維活動必須與迅猛發展的現代科學技術聯系起來。ZI世紀的藝術創作是藝術與科學有機