Photoshop後期合成水墨寫意效果圖片

看看類似的效果圖

遠山、湖水、漁船、小島，經過四次合成得到的畫面。為了把場景表現的更全，把素材縮小了一些。
作者:楊雷   出自:人像攝影網
將中國傳統的水墨畫與平面設計相結合是很多設計師常用的一種方法。水墨畫強調寫意、墨色、虛實、意趣，具有無窮的韻味。將照片與水墨寫意畫結合在一起，同樣會具有獨特的效果。

原片的要求

原片的光比不能太大，這樣在後期調整中才可以根據需要適當的提高暗部的亮度(主要指皮膚暗部)。這類照片在後期設計時需要進行意境的渲染，所以需要原片留白大一些，構圖盡量是全身或者大半身。

素材的選用

下載一些水墨畫的素材必不可少。素材圖應盡量選擇白色宣紙的水墨畫，然後照片根據需要使用。

後期的調整

主要就是對人物和整體色調的控制。合成時應注意將素材背景的圖層屬性更改為“變暗”模式，這樣可以使人物與背景完美地結合。在色彩方面，應將一些青色融入在畫面中，這樣圖片會更有水墨的韻味。

工具的選擇

後期調整工具主要有曲線、色彩平衡以及圖層模式等幾種。曲線用來控制圖像的對比度，色彩平衡用來調整圖像的色彩，圖層模式用來進行背景圖和原圖的疊加處理。

制作要點

1.畫面的構成和空間感。原圖與背景素材之間要有一定的空間感，這種空間感可以通過近大遠小，近實遠虛來取得。

2.素材背景與人物的比例。素材是為了豐富畫面，填補空白，素材的大小會直接影響到畫面的主體，過大的素材會使人物不夠突出。

3.素材背景與人物的色調。色調的控制是能否體現出水墨感覺的關鍵因素，在調整時，應先對背景素材進行調色，然後再對畫面整體色調進行調整，以獲得統一的色調。

圖片實例

圖片中融入了墨竹，因為畫面比較滿，所以只用竹葉去填補空白。畫面中的月亮處於人物頭部的位置，使畫面的焦點集中於人物。

同樣融入了墨竹素材，但是竹子在畫面中的景深似乎更大，傳遞出的空間感比較深遠。

用竹筍和竹枝來組成畫面，而且素材圖片本身由於運用了濃墨、淡墨，使得空間感得到了很好的表現。

添加了塔、枯枝、歸巢的雁群，渲染了夕陽西下的氣氛。

實例操作

圖6原圖：圖片是一張棚內拍攝的高調照片，如果添加一些環境，效果會更好。

圖7素材：這是一張山水畫，但需要對圖像的色彩進行適當的調整。

圖8：最終效果圖。先對人物及背景素材的色彩和飽和度進行調整，然後進行細致的合成。

步驟：

1.選取人物的暗部區域，選取的方法有很多，如“套索工具”、“修補工具”以及常用的“魔術棒工具”，但在這裡我們使用的是“色彩范圍”命令，該命令可以方便地選擇整個圖像內指定的顏色，並且可通過對顏色容差數值的設置，增大或減少選取的范圍。如圖9所示。
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圖9 使用“色彩范圍”工具建立選區

2.對選區進行羽化處理，因為選擇的部位較小，所以羽化的數值不宜過大，這裡的數值控制在10至20像素即可(數值過小過渡就不夠均勻，數值過大效果不明顯，而且會影響選區外的很多部分)。

3.執行“曲線”命令調整選區內的圖像。調整是應避免數值過大，以免造成色彩斷檔。

4.取消選區後，再次執行“曲線”命令增加畫面的對比度，從而消除畫面中的灰霧，但調整要適量，以免損失過多的像素。經過“曲線”命令的調整後，圖片的對比度得到了增強。如圖10所示。

圖10 再次執行“曲線”命令增加畫面的對比度

5.由於畫面左側比較緊，沒有添加素材的位置，故需要對畫布大小進行調整。復制背景層後，並執行“圖像”菜單中的“畫布大小”命令，選擇從右至左改變畫布大小，調整後圖像成為正方形的比例。

6.對背景素材的調整。打開背景素材後，先將圖像調整為黑白色調，可選擇使用比較方便的“色相/飽和度”命令調整圖像。如圖12所示。

圖12對素材圖片的飽和度進行調整

7.將調整好的素材圖拖入人物圖層中，並將其混合模式改為“變暗”，從而使素材圖疊透在人物圖層之上。之後，在為素材圖層添加蒙版，並擦除疊加在人物身上的部分素材。如圖13所示。

圖13 將素材圖拖入畫面後，將其混合模式改為變暗

8.執行圖層面板中的“色彩平衡”命令調整圖像的色彩，從而使圖像的顏色偏青、偏藍。最後，用“曲線”增強圖像的對比度。如圖14所示。

圖14執行曲線命令，對圖像的對比度進行調整

經過上的調整後，一張帶有水墨感覺的照片就完成了，最終效果如圖8效果圖所示。

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