PS 後期課堂之日系風格的方法

 　　日系風格的照片多以靜物、人物為主題，注重捕捉細節，擅長營造氛圍，前期多以大光圈拍攝，加上合理光線的運用以及留白的處理，以及偏藍、偏青色彩的運用，能夠給人一種干淨、祥和而又充滿生活趣味的感覺。

　　運用日系風格比較純熟的攝影師有川內倫子、小林紀晴、巖田俊介、嶋本麻利沙、濱田英明等，有興趣的可以自行去翻閱一些他們的作品。

　　日系風格大致有如下分類：

　　一：逆光類

　　這類照片的共同點是巧妙利用側逆光、正逆光等拍攝手法，整體顏色偏淡，有留白處理。例如濱田英明的作品：

　　二：膠片類

　　具體特征是有黑角，對比度偏高。例如濱田英明的作品：

　　三：環境類

　　這類照片以純風景或者人物與風景相結合的方式來表達情緒，整體色調淡雅，飽和度低，色彩偏暖，擺脫了大光圈的限制。例如濱田英明的作品：

　　四：靜物類

　　這一類與第一類有重合的部分，因為有的靜物也會通過逆光的方式表達。

　　因此這裡的靜物特指沒有運用逆光手法拍攝的靜物，並且，物也是一個廣泛的概念，裡面也包含人物，其畫面特點就是干淨，飽和度低，素雅，大光圈。

　　有人贊歎日系風格的寧靜與意境，有人抨擊日系風格是白內障的攝影，就我個人而言，這種風格在表達生活情緒上面還是有很獨到的優勢，但看多了也的確會審美疲勞。

　　在講日系後期之前，先講一些對應關系：

　　素雅——飽和度

　　過曝——曲線

　　安靜——低光壓縮

　　焦點——黑角

　　膠片——對比度

　　清涼——色溫

　　再看一張示意圖：

　　什麼叫低光壓縮曲線?

　　這就是低光壓縮曲線，其特征就是曲線左邊的端點上移。

　　它可以用來制造空氣感、膠片感、寧靜感，是使用頻率非常高的一條曲線。

　　它可以讓直方圖最左邊的像素向右移動，類似於把整個直方圖往右邊壓縮，因此命名為低光壓縮曲線。

　　其他術語請查閱我們的新手引導系統：http://www.polaxiong.com/guide

　　我們先看一張照片(圖片來源於Unsplash)：

　　經過處理之後是：

　　我們要如何達到這種畫面效果呢?

　　首先，我們對原圖提亮，這一步的目的是營造輕微過曝的視覺效果：

　　畫面效果如圖：

　　曲線工具是我們最常用的工具之一，其原始形態是一條直線，如果我們需要對畫面提亮，就往左上方拉伸曲線即可。

　　你可以添加多個錨點，對不同區域的曝光進行調整，例如：

　　這就表示你只對畫面的低光部分進行提亮操作，而保證高光部分不受影響。

　　然後，我們再降低畫面的飽和度，同時提高自然飽和度(鮮艷度)：

　　畫面效果如圖：

　　飽和度工具在日系後期中使用的頻率很高，一般而言，顏色的飽和度越低，其攻擊性就越弱，就越能給人舒適的感覺，反之也成立。

　　自然飽和度可以看做是“智能飽和度”，在後期中有較為廣泛的應用。

　　自然飽和度在調節圖像飽和度的時候會保護已經飽和的像素，即在調整時會大幅增加不飽和像素的飽和度，而對已經飽和的像素只做很少、很細微的調整，特別是對皮膚的膚色有很好地保護作用，這樣不但能夠增加圖像某一部分的色彩，而且還能使整幅圖像飽和度正常。

　　然後，我們再添加一個漸變濾鏡，如圖：

　　我們再提高畫面的曝光：

　　效果如圖：

　　可以看到畫面已經有了光感，如果你覺得桌面的顏色有些濃郁，破壞了整體色彩的平衡，我們還可以使用HSL工具降低桌面的飽和度，HSL工具相對於飽和度工具，其特征就是能夠進行更加精細的調整：

　　效果如圖：

　　我們還可以使用低光壓縮曲線：

　　畫面如圖：

　　然後我們再使用分離色調工具，為陰影處增加一些青色：

　　效果如圖：

　　我們再回顧一下要點：

　　1、日系風格的特征。

　　2、日系風格的代表攝影師。

　　3、日系風格的分類。

　　4、日系風格的前期拍攝要點。

　　5、日系風格可能使用到的後期工具。

　　6、日系風格的處理流程。

　　日系風格的後期思路如下：

　　1、首先營造曝光基調，即首先調整基本的曝光。

　　2、根據需要調整飽和度、自然飽和度(鮮艷度)。

　　3、營造光線。

　　4、調整局部色彩的飽和度。

　　5、根據需要使用低光壓縮曲線。

　　6、調整色彩(分離色調工具)。