市面上多數「照片轉水彩」教程依賴 SAI 軟體，實則 Photoshop 單獨即可完成從線稿提取、濕邊暈染、顆粒紋理到色彩疊加的全流程。本教程提供純 PS 方案，適合不想跨軟體的設計師。

核心技法組合

1. 線稿提取：
     • 複製背景 → 濾鏡 → 風格化 → 查找邊緣 → 去色 Ctrl+Shift+U → 色階拉高對比（黑線/白底） → 混合模式「正片疊底」保留線稿。
     • 或：濾鏡庫 → 筆觸 → 噴灑筆觸 取得更有機線條。
2. 底色鋪染（濕邊效果）：
     • 新建圖層組「底色」，各色塊獨立圖層。
     • 選區填色後，濾鏡 → 模糊 → 動感模糊（角度順筆觸方向，距離 10-20px）模擬水彩流動。
     • 圖層模式「正片疊底」或「線性燒入」，疊加多層漸變色塊，豐富色相變化。
3. 水彩紋理疊加：
     • 置入水彩紙紋理素材（自製或下載），模式「疊加/柔光」，不透明度 30-50%。
     • 或：新建圖層填 50% 灰 → 濾鏡 → 雜色 → 添加雜色（單色、高斯、2%） → 濾鏡 → 模糊 → 動感模糊 → 模式「疊加」。
4. 色彩溢出與邊緣暈開：
     • 複製合併可見圖層 Ctrl+Alt+Shift+E → 濾鏡 → 風格化 → 擴散（模式「正常/深色/淺色」試驗） → 蒙版限制邊緣區域。
     • 手動：軟邊水彩筆刷（不透明度 10-20%）在色塊交界處輕掃，模擬水分擴散。
5. 細節回筆與裝飾：
     • 白色高光筆刷（螢幕模式）點綴高光。
     • 噴濺筆刷（雜色/溶解模式）灑灑顏料飛濺。
     • 文字/簽名圖層，模式「正片疊底」融入畫面。

關鍵提醒：水彩靈魂在於「不可控的偶然感」——多用蒙版而非擦除、多疊加低不透明度圖層、多嘗試濾鏡隨機參數，保留實驗痕跡，才是數位水彩的真諦。