PS應用實例:記錄時間的軌跡

　　小編想大家或多或少應該都聽過所謂的蒙太奇拍攝手法吧，除了時間跳來跳去，令人錯亂的相關電影作品外，感覺起來就像是電影文青常常掛在嘴邊難以了解的詞兒，其實蒙太奇並沒有字面上看起來那麼神秘，而且也能運用在靜態的照片上，今天我們就借由幾位攝影師的作品，讓大家也能自己動手玩，變身為可以把時空“撥正反亂”的藝術家!

　　了解蒙太奇

　　蒙太奇其實是由法文的"Montage"音譯而來，其原本是用於建築上的專門術語，有組合、組織等意思，而在 1916 年德國照片藝術家John Heartfield利用照片拼貼的方式來完成一副新作品，這也是攝影史中最早的蒙太奇作品。簡單來說，從廣義角度，即是將各種不同的對象組合之意，也就是類似拼接、編輯的概念。如果將蒙太奇手法加入時間性，時間的流動就會從固定、直線，變為不確定性，要看設計者要如何安排，這樣就會讓人感覺比較錯亂一些。不過這是以動態影像為例，靜態照片就比較不會讓人有錯亂的感覺，反而更顯創意與藝術性。話不再多說，就讓小編帶各位來一探究竟吧~

　　使用漸層拼接

　　首先要介紹的是Richard Silver拍攝的"New York Sliced"，他以類似縮時攝影的拍攝手法(總時間約 1.5 小時)，拍攝大約數十張的照片，接下來就是如主題一樣把照片給切片後，將這段時間拍攝的照片依序置入並完成，原本時間性固定的靜態照片，以這樣的處理方式是不是感覺又流動了起來呢?

　　在這些作品中不乏一些紐約著名景點，圖為麥迪遜花園廣場

　　建於 1909 年的大都會人壽保險集團大樓，利用拼貼的手法，照片是不是也能感覺到百年歷史的流動呢?

　　圖為赫斯特大樓，除是在 911 事件後建成的首座高樓外，也是紐約第一棟環保大樓。

　　接下來是新加坡攝影師 Fong Qi Wei 的作品 Time is a Dimension(時間維度)，照片以新加坡的各地點為景，運用同樣類似於切片的作法，將照片以不同時間點重新拼貼，但有別於 Richard Silver 以水平、垂直方向的做法，而是不等分的斜線、圓形、矩形等做變化，看起來時間的流動顯得更為錯亂與跳脫。

　　看起來平凡無奇的植物景經由不同時間重新拼貼，呈現不同以往的生命力

　　新加坡也有像香港類似的國宅“組屋”，除了以長焦段營造壓縮感外，運用拼貼讓不同時間同一情景的組屋看起來更令人省思。

　　以圓形漸層的夜晚煙火為中心，漸漸擴散的同時，時間也往前(或往後)推進，當然如果要以外往內解讀也是可以的。

　　另一位使用漸層拼貼方式的攝影師John Clang，手法就有顯著的不同，看起來更為直接貼近原始的拼接概念。照片看起來就像是撕下後重新貼上的，但不變的是每一個被撕下的照片，一樣也是代表不同的時空，在同一個場域裡組合，並創造時間的流動。

　　看起來就像美勞作業的照片，其實隱含著更多意義。

　　以時代廣場來拼貼，時間的重新流動似乎也產生了共鳴。

　　使用迭圖融合

　　除了以漸層、或是撕裂方式來重新拼貼照片，賦與不同的時間性來達成蒙太奇效果外，利用簡單的迭圖效果也能創造出更為融合的做法，攝影師Stephen Wilkes的作品“DAY TO NIGHT”就是利用迭圖的方式，讓同景、不同時的照片結合，賦與時間的流動與沖突。

　　以熨斗大廈的建築特性拍這類的題材似乎剛剛好

　　同樣也是以時代廣場為例的作品，大家不妨跟前面介紹過的比較一下。

　　華盛頓廣場也是個相當好做時間分界的景點之一。

　　接下來介紹的兩位攝影師使用的手法也相同，但分別使用不同的歷史題材做搭配，Jo Hedwig Teeuwisse利用在跳蚤市場中尋得的二戰舊底片，經比對後找出現在的地理位置;而Shawn Clover則是將1906年洛杉矶大地震照片與現今的洛杉矶做結合，除了打破一般時間流動的特性外，也賦予了更多歷史以及令人思考的空間。

　　Jo Hedwig Teeuwisse將二戰照片與現代結合，也賦予了讓人深思戰爭意思的意味在其中。

　　采用同樣的迭圖手法，但放入不同於戰爭的天災場景，也可讓人作不同的反思。