Photoshop把荷塘廢片轉為寫意水墨畫

 　　Photoshop把荷塘廢片轉為寫意水墨畫。制作寫意畫需要很強的美術功底，尤其是對水墨畫有一定的造詣。這樣就可以從取景開始融入自己的意境，再用後期完美的表現出來。

　　原圖

　　最終效果

　　<點小圖查看大圖>

　　一、拍攝構思

　　“預則立，不預則廢”。寫意水墨攝影如同繪畫，很注重謀篇布局的前期形象預想，要表現什麼主題，都要胸有成竹，有的放矢，就是常說的“心中出畫”。帶著“心中有畫”的構思方案，才可能找到適合對象作主體。

　　但理想總具美感，而現實卻常抱傷感。構思的主觀性與客觀的現實性往往相差很大。

　　原圖初看就很不簡潔，分不清主客體，背景雜亂，不可忍受。不錯，拍攝構思前置條件是尋找適合對象作為表現的主體，我找到了，只是你沒有意識到它存在。為什麼?因為背景紛亂的困擾，看在眼裡卻迷糊在心裡。那麼怎麼辦呢?接下來細細說明。

　　二、去偽存真，去粗取精

　　留白是寫意最美感方法，空靈、冷靜是傳統意境表現手法。因此要對素材進行大刀闊斧地簡化。

　　1、保留與減少，增加亮度與對比度。對比是為了讓主體枝干加深保留，亮度是削弱和減少背景物。

　　有時還需要用色階工具來作主體強化。

　　水墨風格的後期，不是直接將圖片轉黑白這麼簡單，有的步驟看似多余，其實不然。通過可選顏色調節，主體枝干幾何形體沒有損失，變化僅僅是節理深淺濃淡。這是走向水墨味道的環節之一。

　　2、去除雜亂，直接用畫筆塗抹方法看似簡單，但是效果不好。我的方法是減淡、減淡、再減淡!

　　之所以選擇減淡，是與色彩原理知識相關，如不明白需另補課。對紅圈內能白的元素，盡量去變“白”。工具減淡也會有陰影、高光、中間調設置選項。知道其屬性的，就明白工具選用意義了，也懂陰影、高光、中間調三者間聯系和正確使用。

　　應用過程肯定不只有單項的選擇，綜合加靈活是其原則。

　　3、有了留白才剛開始，還得加筆墨

　　既然是水墨風，就應該做出“勁道、輕重、遠近、徐急、主實、陪虛”的筆墨味道。枯荷梗桿作局部減淡，特別對梗桿要作出筆墨勾勒的空心質感，用折返拍攝很容易作出這種效果來，這是我喜愛折返拍的原因。再用圖章工具修復枯蕾上的污跡與殘損。

　　三、豐富層次，畫筆渲染

　　到這一步有人會疑問，說好的做水墨，怎麼變成黑轉藍了，轉了嗎?其實沒有轉。不過是作個了藍色漸變圖層而已，又接著做了個可選顏色的降藍微調。看見變化了嗎?深淺濃淡與遠近層次，是不是與上面不一樣了?

　　為什麼不用減淡或飽和度來調整?本來到了恰好程度卻再繼續減淡，就會失去紋理應有的層次與細節。調整飽和度，也會導致不需要出現的整體改變。而目前的所有操作仍是上一步沒完成的內容，但不是重復，也不是毫無意義。

　　然後使用水墨的畫筆工具調整，而非進行渲染。從加深減淡工具窗口中打開選擇並載入畫筆，選擇水墨畫筆刷種類，調整不透明度參數值5-10%左右，打開畫筆預設並調整選項，注意“濕邊、平滑、雙重畫筆”是必選項。

　　又不明白了，為什麼不直接用畫筆塗抹?因為這一步內容還是在做前面的操作，只不過是變為局部細節和濃淡增強了。

　　經過前幾個步驟的准備，這步才開始做水墨渲染。渲染也不是全部，是對“干濕度”的潤飾。濃墨處為“干”，需要濕墨來潤色，做出暈開浸染的筆墨味道。渲染的結果會加深對比，所以要作明度對比度修正。

　　四、畫龍點睛

　　上面幾步之後還沒有完全完成，現在還缺少什麼?氣韻?意境?靈氣?去除紛亂後，留白有了，但相應的空洞也出來了!如果止於此步，很容易感受到沉悶單調、呆板枯燥。你的攝前構思就這熊樣?顯然不是。枯荷其實不是主體，主體是還沒有上場的點睛之神來物----鳥兒。

　　動與靜是對比技法，是氣韻生動的良策。這類例子很常見，此不多舉。用一只鳥的情緒就可營造出深邃的意境，但鳥兒的情緒很難拍出來，真實感強的鳥兒又與畫意氣勢不融洽。怎麼辦?畫一只呗!畫小鳥，在數字時代就不是件事兒，但用電腦畫也困死了很多人。想搞水墨寫意攝影，沒有書法繪畫基礎的，走到這一步真就進入絕境了。我有一個很打臉的觀點：無底蘊不攝影!

　　該說的方法都寫在下圖中了，鳥兒是用鼠標慢慢畫的(用數位板效果更好)，力求線條蒼粗，氣勢古樸。如果在電腦上畫不好，畫在紙上拷貝也行。

　　五、成圖細節

　　在作團扇圖前，將小鳥與枯荷圖層組合。切記：粘入小鳥之前，先作枯荷圖層高度方向的圖形變形，不然圓形框容納不了。

　　關於圖框制作，在我的博客中曾簡略講過一些。復雜點的制作留後面有時間再講。仿古紙的紋理是個正片疊底圖層，並作了不透明度、色相、飽和度等調整。 最後加上文字、印章完成水墨寫意作品。

　　最終效果：