PS高飽和華麗夢幻色人像

 　　關於高飽和攝影：

　　近些年日系小清新的低飽和人像一直是大眾審美比較喜愛的，日系色調在人像攝影中也確實有著舉足輕重的地位，追求日系色調的攝影師更是前僕後繼。但我更喜歡顏色豐富誇張，影像可以令人印象深刻的高飽和人像攝影，高飽和人像帶來的色彩沖擊有著與眾不同的魅力。要拍攝高飽和攝影，前期的道具准備和場景的挑選就要盡量選擇顏色鮮艷的服裝、道具、妝面。好的光線也是很重要的。五月的《去郊游吧》，六月的《夏花瘾》，七月的《戀夏目錄》這三組作品，都是光線充足，環境和人物服裝鮮艷的高飽和范例。這三組作品由於環境服裝和光線條件都很好，所以在後期上只要把飽和度對比度和色彩平衡上做輕微的加強就可以了。這是比較常規的前期比較成功，後期比較簡單的高飽和人像。大家只要准備充足，用心拍攝，後期飽和度對比度都拉高一點，這樣的高飽和後期並不難。

　　夏花瘾 作者：龐易alex

　　而到了這組《既白流火》遇到了北京的陰天+霧霾的雙重影響天氣，原片的色彩並不足以滿足我的要求。在這種不良天氣的情況下，還想保持慣有的高飽和夢幻人像，就沒有之前的三組後期那麼容易了。網上也看了一些所謂的陰天後期教程，都不是很滿意，於是我決定用一直很喜愛的多重曝光配合自己後期造一些夢幻光線來完成這組作品。

　　第一步：後期多重曝光疊加使畫面豐富。

　　關於多重曝光，我去年寫了一個教程，涵蓋了我能想到的大部分多重曝光模式，一共有12種，大家可以去看一下 。當然隨著不斷地繼續創造，還會有更多的疊加模式，比如說這張《既白流火》就是人物和動物的多重曝光，之前也沒有做過類似的，所以會很新鮮。不過兩個意象在做後期疊加時的思路大體都是一樣的：在表達個人想法時，切記思路要明確，不要讓畫面雜亂無章，缺少主次對比。在選擇場景時要盡量的簡單，雖然多重曝光是加法制作，但畫面感覺還是要遵循攝影的減法法則。但後期疊加的過程也是一個不斷的試驗，每次的疊加對象不同，過程都要隨機應變，因地制宜。這種疊加就像去年的教程裡說的，要注重內容的考慮、預想，重在“留白”。還有不要忘了我經常說的那句話：多重曝光的效果往往跟預想的有一定的距離，這次能拍出這樣的效果，下次以同樣的方法，不一定能再拍出來。所以要抱著玩兒的心態才能疊出好玩兒的東西出來。

　　圖片的裁剪二次構圖磨皮液化什麼的初級步驟這裡不做贅述。初步的人像修飾後，將馬的頭部特寫圖片拖入圖層，讓模特的面部疊在一個陰影較多的位置，圖層疊加後的初步效果如下：

　　疊加之後選中馬的圖層，用橡皮擦擦出模特的面部，讓人物的主體地位更加突出。用套索選擇後羽化刪除也可以，這都看個人習慣了。看到馬的部分對比不夠強烈，於是加強對比度。為了突出白馬，把霧天發灰的森林用曲線拉暗，拉出一個暗角效果，也是為了突出白馬。至此，初步的多重曝光部分就此完成：

　　第二步：柔化效果營造夢幻氛圍。

　　最簡單的柔化方法是用高斯模糊制作柔化效果。高斯柔化技術有些類似於柔焦效果，會使圖像失去一些紋理，所以可以使圖片產生一種朦胧的感覺，對夢幻氛圍的營造可以起到非常重要的作用。

　　復制一個圖層，做高斯模糊處理，具體數值要看感覺。我們在原先的圖層上得到了這樣一個模糊的圖層：

　　調整透明度到一個合適的程度，得到如下柔化效果圖：

　　以小清新的審美，這樣的效果應該就可以了哈哈。

　　第三步：夢幻色調從鮮艷飽和開始。

　　之前總有人問我高飽和人像後期怎麼弄，其實高飽和顧名思義就是飽和度很高嘛，實際的步驟也就是這樣——把飽和度拉到爆。看慣了小清新的作品再看我的高飽和人像可能會覺得色調太過了，但這就是個人風格審美的問題了。審美這東西很主觀，想在攝影中讓自己的風格獨樹一幟，有些東西大家褒貶不一的時候，就要學會堅持自己的風格。

　　一般我會把飽和度加20以上，對比度加10以上。這就是為什麼鮮艷，當然大家不要學我，要適可而止哈哈。隨後再進行細微的可選顏色和色彩平衡的調整。這個主觀性也很強，數值完全就是看感覺，但要根據自己的偏好有一個大概的方向，顏色要向著那個趨勢去調整，要有大概的預判。具體到這組作品，主要是對主體的紅色做一個調整。加飽和度並調整色彩後，我們得到了如下的圖片：

　　這樣一番調整後配合多重曝光已經達到了常規的夢幻唯美標准了，但是還不足以達到讓人覺得獨樹一幟的程度。所以我們要繼續添加夢幻色，剩下的就要靠自己去主觀打造了。

　　第四步：繪制色塊搭配粗細不一的線條創造布魯塞爾光。

　　哈哈其實我也不知道這種光線應該叫什麼名字，為了方便大家記憶，因為是剛從布魯塞爾出差回來的時候自己嘗試著電腦胡亂繪制的一些這樣的彩色光線准備疊加在人像中增加夢幻色調的效果，所以就叫她“布魯塞爾光”吧(當然不要在意起名字這些細節，我已經被黑習慣了哈哈)。

　　新建一個圖層，黑色背景。黑色背景之上再建一個圖層，用不同流量不同虛化程度的畫筆在圖層上塗抹一番，有點美術功底更好。注意每用到一個新的顏色時都要新建圖層便於效果不佳時及時修改調整。色彩的數量也不宜種類過多，太多了最後疊出來就會很亂很非主流的感覺。所以分析一下人像的圖片，已經有了紅色。那我們就再加兩種顏色：橙黃色和瑪瑙藍。這樣整個畫面就有了三個不同的主色，如果再多些就會亂了。

　　來解釋一下為什麼是橙黃色和瑪瑙藍吧。通過觀察原來的圖片，發現馬的左側的樹影裡有一些很好看的光斑，如果能把他變成一種夕陽投射的感覺一定很好。當然如果趕上前期是晴天的話這一步可以輕松些，像這樣陰天的情況就要把橙黃色的濃度加深一點，你們也可以用一個叫KnollLightFactory的自動加陽光的插件，對於後期功底一般的朋友這樣加光線也是很輕松省時的方法。用瑪瑙藍的原因主要是因為“流火”，心宿二向西移動，在我心裡星空應該是明艷的瑪瑙藍，而且應該是流動的，可能這麼想有點主觀不過後期這東西本來不就是很主觀的嗎哈哈。

　　在塗抹的過程中要注意顏色的變化和過渡，把畫筆調得柔和一點，透明度掌握在20%-30%左右，慢慢的塗抹，當然畫成什麼樣子完全是憑感覺。在初步的塗抹後得到如下的粗略圖：

　　畫出大概的色塊范圍，之後就是不斷的完善細節，讓色塊更加自然，這需要一些時間。不過為了最終的夢幻效果，我還是很樂在其中的哈哈。在塗抹後再用之前柔化的步驟疊加一些高斯模糊圖層，調整透明度，讓繪畫的塗抹更為自然。最終大的色塊塗抹完成：

　　繪制更為細致的線條：用一些更細致的畫筆和筆刷做出更細致的線條疊加在原來的大色塊上面。顏色也要做到一致，在原來的基礎上，更細致的線條顏色要更明亮。現在網上有很多樣式的畫筆和筆刷，在這裡我用的是一種接近流星和火焰效果的畫筆效果。

　　最終塗抹完成後的效果。當然這同樣需要一些時間來完善細節：

　　最後把圖層疊加到處理好的人像裡去，布魯塞爾光渲染完成。

　　其實大家已經猜到了，這也算是後期多重曝光的另一種隱藏版本：用拍攝的實景和鼠繪的圖案、色塊、線條進行疊加。加上去年總結的12種疊加方式，現在又多了兩種，等攢夠24種我會出一個多重曝光進階教程第二集的哈哈(我現在真是越來越