創作理念與經驗分享

人魚傳說賦予無限想像空間。前期拍攝是關鍵：藍色背景+精準光影+水中動勢把控；後期核心在冷暖對比調色與水下環境要素疊加（氣泡、魚群、礁石、光柱、波紋），營造空間感與游動感。

原圖與成片

原圖：藍背景攝影棚拍攝，動勢優美
成片：深海環境、魚尾融合、光柱穿透、氣泡魚群環繞

11 步核心流程

1. 原圖整體調整：皮膚修容 → 濾鏡 > 液化 調整體態 → 鋼筆精抠人物主體。
2. 動勢與比例微調：蒙版大量應用，黑白筆控制顯示區域，調整肢體比例貼合人魚形態。
3. 高反差保留銳化膚質：複製原圖 → 高反差保留 (半徑視圖) → 模式「疊加」，提取細節紋理。
4. 魚尾融合：魚尾素材置入 → 蒙版黑筆擦出自然過渡 → 關注身體與魚尾連接處解剖合理性。
5. 拉長魚尾：自由變換拉長魚尾比例，視覺上修長優雅。
6. 海底礁石：礁石素材模式「變暗」置入背景，增加空間纵深。
7. 水下光柱：光線素材從水面向下輻射，模式「濾色/柔光」疊加，製造丁達爾效應。
8. 波紋與海豚：波紋/海豚素材模式「正片疊底」80% 不透明度 → 蒙版擦除多餘，融合環境。
9. 水下照片濾鏡：濃度 27% 藍綠色濾鏡，統一水下色溫。
10. 水面波紋倒影：波紋素材模式「柔光」→ 蒙版灰筆控制波紋分佈，模擬水面折射。
11. 最終色相/飽和度微調：青色飽和度 +17、藍色飽和度 +21/明度 +12、不透明度 68%，定調夢幻深藍。

步驟 1：皮膚/液化/抠圖
步驟 2：蒙版調整動勢
步驟 3：高反差保留疊加
步驟 4：魚尾蒙版融合
步驟 5：拉長魚尾
步驟 6：礁石變暗模式
步驟 7：水下光柱
步驟 8：波紋海豚正片疊底
步驟 9：照片濾鏡 27%
步驟 10：波紋柔光蒙版
步驟 11：色相/飽和度最終調色
最終成片

水下合成黃金法則

• 前期定生死：藍背景、硬光模擬水面折射、動勢設計須符合流體力學想像。
• 蒙版是核心生產力：從抠圖、融合、局部調色到特效分佈，全程依賴蒙版非破壞操作。
• 環境要素「疊加模式」速查表：光柱→濾色/柔光；礁石/暗部→變暗/正片疊底；氣泡/高光→濾色/線性減淡；整體色溫→照片濾鏡/色相飽和度。