成果對比

原圖：500px 寬度人像攝影

最終效果：水彩暈染邊緣、鉛筆線條質感、紙張肌理、濕畫法色彩滲透感

核心差異：拒絕濾鏡，擁抱「數位傳統媒介模擬」

市面上 90% 的「水彩/素描濾鏡」教程產出的是統一風格的工業糖精。本教學採用純手繪筆觸 + 圖層混合模式 + 真實紙張材質，還原傳統水彩「濕畫法、乾畫法、留白、色彩滲透」的物理特性。

10 步核心流程

步驟 1：高解析度放大——為筆觸預留像素空間

• 影像 → 影像大小 → 寬度 5 倍（2500px）→ 重採樣「雙三次較平滑」
• 目的：原圖 500px 筆觸會糊成一團；放大後 1px 筆觸 = 實體 0.2mm，接近真實鉛筆/水彩筆觸尺度

步驟 2：素描線稿層——順著紋理畫，不點著畫

• 新建圖層「Sketch」，深棕色 #3D2B1F、畫筆 2px、不透明度 100%
• 原圖層不透明度 75% 透底
• 核心技巧：按住滑鼠左鍵不放，在同一區域來回重複塗畫（順著髮絲/眼睫/鼻翼/唇紋紋理方向），而非單次點擊。產生「鉛筆反覆堆疊」的顆粒感與線條厚度變化
• 畫人物主體，背景暫不畫

步驟 3：陰影線條覆蓋——線條即體積

• 縮放 100% 實際像素視圖
• 同「Sketch」層，沿著原圖陰影邊緣（鼻翼、眼窩、下頜線、頸部）畫出線條覆蓋陰影區
• 線條密度 = 陰影深度，疏密有致對應明暗層次

步驟 4：隱藏原圖檢視線稿完成度

• 隱藏背景圖層，純觀察線稿層：是否覆蓋所有關鍵結構？線條是否有呼吸感？髒亂感是否在可控範圍（藝術性髒亂 vs 雜亂無章）？
• 缺水墨/水彩筆刷者：網上下載 .abr 筆刷包（關鍵詞：Watercolor, Ink Wash, Pencil Texture）

步驟 5：水彩色彩層——濕畫法模擬

• 新建圖層「Watercolor」，模式「正常」
• 載入水彩筆刷（邊緣柔化、顏色動態、濕邊效果）
• 臉部：大筆低流量（10-15%）掃刷大面積膚色暈染，邊緣自然擴散
• 色彩策略：單一顏料不純，多顏料滲融——膚色 = 暖紅 + 暖黃 + 微量青（互補灰）

步驟 6：高光與光感提煉

• 新建圖層「Highlights」，模式「線性減淡(添加)」或「顏色減淡」
• 白色/極淡暖黃，小筆點繪額頭、鼻梁、頰骨、下巴、唇珠高光
• 模擬水彩「留白」與「乾畫法」邊緣銳利高光

步驟 7：線稿層獨立展示效果

• 隱藏原圖與水彩層，僅顯示線稿層 → 純鉛筆素描風格完成

步驟 8：全圖素描化擴展

• 放大畫布繼續補全背景、衣物、手部等線稿，保持筆觸風格一致

步驟 9：圖層疊加增強濃度

• 複製「Sketch」層 → 不透明度 50% → 線條濃度加深、質感增強
• 同法可疊加「Watercolor」層增強色彩濃度

步驟 10：紙張肌理與最終輸出

• 拖入高解析度水彩紙/素描紙掃描圖（PNG、無縫平鋪）
• 模式「正片疊底」或「疊加」，不透明度 15-30%
• 最終合併可見圖層（Ctrl+Alt+Shift+E）→ 另存為 TIFF/PSD 存檔 + JPEG 發布

筆刷參數標準化建議（可存為工具預設）

筆刷用途	前形狀	形狀動態	傳輸	雙重畫筆/紋理
鉛筆線稿	硬圓、間距 1%	大小抖動：筆壓控制、最小直徑 20%	不透明度抖動：筆壓控制、流量抖動：筆壓控制	紋理：畫布紋理、比例 100%、模式乘疊
水彩暈染	柔圓、間距 5%、濕邊開啟	大小抖動：筆壓、最小 10%	流量抖動：筆壓、最小 5%	雙重畫筆：水彩紋理、不透明度 50%
乾畫法細節	粉筆/蠟筆形狀	角度抖動：方向、大小抖動 0%	不透明度：筆壓、流量：筆壓	紋理：粗糙紙張

避坑指南

• ☐ 不放大畫布直接畫 → 筆觸粗糙、無法表現微觀紋理
• ☐ 用濾鏡「水彩/素描」一鍵生成 → 失去手繪靈魂、千篇一律
• ☐ 線稿用單次點擊筆觸 → 線條死板、無厚度變化、無鉛筆感
• ☐ 水彩層模式用「正常」不透明度 100% → 蓋住線稿、失去素描骨架
• ☐ 忽略紙張肌理 → 數位感過重、缺乏傳統媒介溫度

延伸挑戰

• 嘗試濕畫法動畫：記錄繪製歷程 → 導出幀序列 → 生成繪製過程動畫
• 探索多媒介混合：墨線 + 水彩 + 色鉛筆 + 拼貼紙張
• 建立個人筆刷資產庫：掃描真實鉛筆/水彩/墨水筆觸製成 .abr，構建獨特風格指紋

結語

真正的「照片轉水彩素描」，不是套用濾鏡，而是用數位筆觸重走傳統繪畫的每一個決策瞬間：哪裡留白、哪裡疊色、哪裡濕畫法滲開、哪裡乾畫法留痕。這 10 步流程看似繁瑣，實則是「觀察→決策→筆觸→響應」藝術邏輯的數位化映射。願你在每一次按筆、抬筆、疊層、調模式中，找回傳統媒介的溫度與驚喜。