紙鶴看似簡單，實則考驗對摺紙幾何結構、光影轉折與紙張材質的理解。本教學以 25 步驟完整拆解，從輪廓線稿到分部位漸變填充、加深減淡立體塑造、投影與背景氛圍，帶你打造一隻栩栩如生的紙鶴。

最終效果

分部位製作邏輯

1. 輪廓與基礎色塊（步驟 1-2）

新建 700×700 px 白底文件。線條工具繪製紙鶴輪廓線稿（圖 01）。新圖層以鋼筆工具勾選右翅膀路徑 → 選區填充 #A8B3C5 基礎灰藍色。

2. 翅膀立體塑造（步驟 3-6）

• 高光：減淡工具輕塗凸起邊緣（圖 03）。
• 中軸分界：新圖層鎖定透明像素 → 鋼筆勾勒中軸線 → 前景色 #B0BBCE、畫筆 10% 不透明度 → 邊角塗抹暗部 → Ctrl+Shift+I 反選塗另側（圖 06-08）。
• 陰影：回基礎色圖層，加深工具塗抹虛線標示凹陷區域（圖 09-10）。

3. 左翅膀、頭頸、身體、尾部（步驟 7-14）

左翅膀同法製作（圖 11）。頭部頸部填充 #B5BCCF → 加深/減淡工具刻畫嘴部高光陰影（圖 12-13）。身體背部分 5 段、尾部 1 段，均以鋼筆勾選 → 線性/徑向漸變填充，模擬摺疊面的光影變化（圖 14-23）。

4. 整體潤飾與背景（步驟 15）

• 調整整體光感、修飾細節邊緣。
• 背景徑向漸變營造景深氛圍。

核心技巧總結

• 分圖層分部位：每個摺面獨立圖層，便於單獨調整漸變方向與明暗。
• 漸變方向遵循摺疊邏輯：凸面亮中暗邊，凹面暗中亮邊。
• 加深/減淡工具低不透明度疊加：模擬紙張微妙的色調過渡，避免生硬邊緣。
• 投影分層：近投影硬、遠投影虛，增強空間感。