美國頂尖雜志封面的百年設計變遷

 　　銀河系漫游指南中說過，時間只是個幻覺。但是一百年的時間裡，這個世界變化了太多，幻覺一詞似乎太過於輕浮。那麼一百年時間裡，美國頂尖雜志的封面設計會有著怎樣的改變呢?時間又是如何在這裡留下痕跡的呢?看看這些好不容易搜集起來的封面設計，除了設計，或許你還能收獲幾許思考。

　　Cosmopolitan

　　最初的Cosmopolitan封面設計上常見的是著裝保守的婦女，這也和百年前的整體風氣息息相關。隨後，露出的皮膚越來越多，當暴露已經不足以承載紙後的性感，封面女郎們的擺出的姿勢也越來越性感了。

　　(在新標簽頁中打開看大圖)

　　隨著女性所獲得的權利越來越多，她們在封面上的著裝和姿勢也更加隨性自由。又或者，這只是為了賣更多的雜志麼?

　　性感、解放和與話語權的變遷在封面人物設計上體現的淋漓盡致。

　　


　　Seventeen

　　1955年的時候，我們會這樣同青少年說：來分享你的故事，你的文章和你的作品吧。

　　然而今天會說：秀出你的身材吧，雖然很難，但是你看起來確實夠火爆!

　　從文藝到時尚，變化的不僅僅是排版。


　　然而Seventeen的Logo在這麼多年間一直保持不變，但是的設計幾乎全改變了。曾經有一個階段Seventeen的封面設計簡單而令人愉悅，不過隨著信息量的增長，設計也越來越花了。

　　仔細想想，這也很符合邏輯。封面設計是要讓雜志能賣出去，在雜志架上能脫穎而出，強化視覺吸引力無可厚非。

　　不過這種封面設計自然也會很快讓人視覺疲勞。尤其是當你用Google搜索它的封面，你就知道什麼叫做“亮瞎狗眼”。

　　


　　Vogue

　　


　　Vogue的封面設計簡直是業界榜樣。

　　看，封面是卡戴珊。不管你喜歡她還是討厭她，不可否認，她們這些人將他們邪惡的天賦充分運用在借助名聲撈錢之上。

　　多年以來，Vogue 的封面設計一直是以華麗而著稱。和許多其他雜志一樣，他們會在封面上覆蓋上文字以吸引讀者，但是相比起Seventeen，Vogue 還是保持了相當的優雅。

　　為了對Vogue 有更全面的了解，不妨看看這個名為Robots Reading Vogue 的設計項目。這個由Lindsay King 和 Peter Leonard 將每十年的Vogue的封面設計疊加融和到一起而形成了下面的圖片，你可以從視覺上對一個時代的Vogue 有比較視覺化的認知。

　　


　　Time

　　Time 時代周刊也是世界最頂尖的雜志之一，下面的圖可以幫你了解它的過去和現在：


　　不同時代的代表人物，我想你可以很快認出來。

　　Time的封面設計非常有特色，品牌化的紅色邊框非常經典。Time的品牌LOGO在上世紀七八十年代有過微小的調整，但是他們很快意識到這是一個錯誤的想法。

　　每年那些最有影響力最有代表性的人物的頭像會出現在封面上，從政客到搖滾明星，不一而足。接下來100年裡會有什麼人登上Time的封面呢?我也很期待。

　　National Geographic

　　第一次看到國家地理早期的封面設計是如此的“文字化”的確是一件很令人驚訝的事情。這種設計風格居然一路延續到60年代才有所改變。同時，Vogue 和 Cosmopolitan 早在1900年就開始使用覆蓋整個封面底部的背景圖設計，無疑是超越了時代的設計。

　　和Time類似，國家地理後期采用了極具視覺識別度的黃色邊框，這也是它的特色之一。(或者這也是一種典型而粗暴的歐美式視覺設計?)

　　GQ

　　“看，我們賣給女人的雜志要比比基尼更多!”

　　——GQ 的市場營銷負責人


　　在很長的一段時間裡，GQ的封面幾乎都是大同小異的設計。穿著西裝的白人男子在這個封面裡面一路站到90年代，這無疑是雜志領域的一個奇跡。直到90年代，他們才意識到把女人放到封面上才會讓雜志銷量頂上去。

　　現在的GQ的封面設計已經越來越活潑，也越來越有創意了。

　　當然，GQ實際上也碰到過許多麻煩，比如Amy Schumer的性感星球大戰系列的攝影作品就沒有拿到過迪士尼的授權，也被星戰迷而诟病。不過她表示她還會這麼做的。這一點上，你也可以窺見GQ的性格了吧。

　　The New Yorker

　　值得注意的是，紐約客這本雜志在過去的一個世紀當中，一點都沒變。

　　九十周年慶的時候，紐約客的封面設計向初版的紐約客致敬了，有趣而富有性格。

　　隨機從過去的任意一本紐約客中挑一本出來，你根本找不到它的時代印記。世界人民習慣了改變，而紐約客們卻出奇地一成不變著。

　　90年過去了，手繪的紐約客LOGO一點都沒有改變過，他們也從來不會迫於壓力將一堆文字堆在封面上。

　　其他的所有雜志都在一邊調整設計一邊尋求帶來銷量的方案。絕大多數的雜志——Cosmopolitan, Seventeen, Vogue, Time, GQ ——基本都采用了相似的設計方案：漂亮的人物照片，多數時候是吸引人的女性，用漂亮的臉或者性感的身材來抓眼球，環繞的文字會告訴你其中有些什麼內容。這已經成為雜志設計的公式。

　　優勝劣汰，這是一個資本主義的世界。有趣的是，紐約客在這個世界之外。

　　Vanity Fair

　　名利場。百年之前和百年之後的對比：


　　名利場在1936年到1983年之間並未發行雜志。但是正如它的名字，這是一本深入名利場神魂的雜志。比如這一期。

　　卡戴珊的繼父Bruce Jenner變性之後，更名為Caitlyn。這一期名利場上只有三個詞：“Call me Caitlyn”。實際上，這一期中全部的內容都是與Caitlyn相關的，封面的設計也其他期的雜志區分開來，封面設計也夠簡單。

　　他們並不需要別的故事，這一個就夠了。名利場靠它了。

　　結語

　　總而言之，從雜志的設計變遷，我們管窺到了時代的改變。我們獲得了更多性感的東西，但是也更加膚淺了。我們讀的書越來越少。我們的注意力越來越不集中。

　　但是，我們也更加豁達了，更加開放了。在前進和發展的