兒童塗鴉在平面設計中的應用

 “塗鴉”一詞，出自《玉川子集．雲添丁》： 盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又髒又亂。盧仝因此寫了一首詩：“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。”把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。 後來，人們便從盧仝的詩句裡得出“塗鴉”一詞，流傳至今。

兒童塗鴉繪畫，通常被稱作“構思前期”，即低齡兒童亂塗亂畫階段。兒童從出生起就希望借助各種聲音、符號表達自己的思想和情感。在行為、語言未成熟前，兒童表現自己最常見的形式是拿筆在紙上塗鴉，借助這種方式與人溝通，讓別人了解自己。游戲性塗鴉流露的是兒童自己的原始創意，表現的是兒童真實的內心世界。此時幼兒的手尚未發育成熟，動作笨拙，感知能力弱，他們用塗鴉這種表達方式在畫，說，玩中滿足好奇和好動的欲望。

這裡涉及的兒童塗鴉，主要指設計師自己塗抹出的類似兒童幼兒時期的繪畫或者直接選取的兒童畫，區別於起源紐約市布朗克斯區的街頭塗鴉。

 
國際著名設計師皮埃爾·博納德在1982年為自己的Grapus工作室設計展覽海報時，運用了兒童塗鴉的手法，招貼的主體是一個黃色和黑色顏料塗抹的微笑米奇，線條錯亂生動，圖形鮮活跳躍，令觀者頓時對展覽產生好奇，與幼時腦海中那份對新事物無法抗拒的好奇心產生共鳴。兒童塗鴉傳遞給受眾的信息往往是輕松、親切的，即使在表達戰爭這樣沉重題材的時候，它所體現的情感內涵雖不激烈刺激，但卻感人致深，好比面對一個孩子的勸誡，當一個成年人看到孩子對和平祈望的時候，很難不重新思索自己的行為。1997年嘎那廣告節一副公益招貼給無數人留下了深刻的印象：老師要求孩子畫美洲豹，但由於野生動物資源浩劫的緣故，孩子呈現在畫面上的是一輛美洲豹牌汽車。與兒童相關的設計中，塗鴉這種方式可以與低年齡的受眾群體起到很好的溝通作用，皮埃爾·博納德設計的“工業化社會裡的兒童”研討會海報和兒童戲劇節海報也是使用了兒童塗鴉這種手法。東京設計師新谷雅弘曾經用一張淡綠色調的兒童畫為BENESSE公司設計《大家都是好孩子》增刊封面。封面直接取材於一張兒童畫，顧客在購買時第一時間就可以判斷出這是一本是典型的兒童讀物。類似這種針對孩子的讀物，設計師把需要宣教的內容通過孩子們自己畫的畫潛移默化灌輸到兒童內心，相比一些設計風格成人化的低幼雜志，個性鮮明的兒童塗鴉更符合其對應的讀者群心理。

在成為完整的社會個體的過程中，個人的觀念、習慣、社會背景都會慢慢產生差異，即使是兩個一起出生的單純孩童，在他們經歷了各自不同的成長過程，經歷不同的家庭、教育、地域文化等等的影響後，他們彼此的內心世界往往會出現巨大的差異。兒童塗鴉容易讓看過它的人回頭檢視自己的童年，這種回憶未必是很具體的找到自己當年和畫中相似的內容，而是和童年時光相呼應的時光倒流的感覺，一瞬間的溫暖或者是無意識的一個微笑。對於孩子來講畫畫是一種游戲，是一種輕松、愉快、易行的活動。在畫的過程中會體驗到繪畫的快感。其實對於成年人而言同樣需要給自己情感一個發洩的出口，減輕內在壓力，釋放心中的陰郁。商業廣告用兒童的口吻來和成人對話，在觀眾心理上大大降低了商業廣告的陌生感和距離感。我們在日本SilverOX公司廣告中看見一個孩子畫了一家四口和他們平時穿的各種內衣。孩子表達的意境來自他內心最真實的感受，就這樣一則廣告我們可以看出，設計師選擇從孩子的角度宣傳SilverOX公司的優質產品，孩子把SilverOX生產的內衣視為家庭成員。SilverOX的廣告並沒有用自賣自誇的手法向顧客吆喝，而是試圖告訴您：您的孩子認為這種產品是不可或缺的生活必備品。

無數設計師選擇兒童塗鴉做為實現自己設計目的的手段，是因為兒童塗鴉在表現形式方面如造型、色彩構圖等有其自己的特點。塗鴉中的造型，由於是從兒童的直觀感覺出發，少理性分析，帶有強烈的感情色彩。因此，它表現的形象往往與現實的對象有很大的差距。兒童塗鴉繪畫不從物體的外貌上追求形體的透視、比例，盡情誇張，卻收到意外的效果。他們沒法很有控制力的去描繪對象。然而他們又力圖控制自己，使筆下的線條自然形成一些有抑揚頓挫的偶然效果及獨特的稚趣。兒童塗鴉的色彩也具有很強的稚拙味和特征性。兒童對色彩的認識是單純的，他們很少注意生活中豐富的多層次灰色調。在表現時，他們大大誇張色彩的程度，在色彩未經調合的情況下，大膽地使用對比色，用純度較高的原色取得畫面響亮的效果，形成粗犷、明快、樸實、熱烈的色彩風格。在創作題材上，兒童善於表現成人所不易注意的另一個世界。這個世界是現實與理想的結合，帶有很強的想象成份。兒童在塗鴉時畫的是內心深處的放縱，自由遐想、天馬行空，抑或是表達他們在生活中的一種視角，比如一個思念或者一個願望。喬納森·范伯格說：“只要還有童年，就不會磨滅人們對於那個奇幻世界的記憶和興趣，就不會缺少表達這種細膩情感的工具和手段。”一代又一代的人在無法控制的自
然規律中成長，而兒童塗鴉中源源不斷的創造力卻一如既往。一副擠滿小人的兒童塗鴉給幻想小說《如果世界是100個人的村子》做封面，真是再合適不過。兒童塗鴉帶有一定程度的幽默感和趣味性，有機地傳達出一種稚拙的美。設計師們喜歡在這種塗鴉中尋找靈感，力圖找到童趣無邪的視覺效果，力爭讓這個快節奏社會裡面忙碌的人們感覺到些許的輕松。

兒童塗鴉不光是個別設計師偶爾使用的技法，它早已經發展成一種設計風格，這種風格帶有濃厚的原創性和草根性，也有人稱這種風格叫做“草圖塗鴉風格”。用作平面設計素材的兒童塗鴉有時被用作整個畫面，有時只是局部點綴，也有設計師把它濃縮之後，只取其意象中的精華，再加以提煉，既有塗鴉的稚趣，又有被設計師加工後的精致凝練，如田中一光先生為“無印良品”做的招貼畫；東京電力公司發布的“愛護森林”報紙廣告等。和卡通漫畫一樣，兒童塗鴉的出現正是由於人們在強大的工作壓力下需要尋找這樣一種表達情緒的方式，這便是越來越多的設計師在非涉及兒童領域的設計中也喜歡使用這種風格的原因。如東京的細山田設計事務所設計的《環境認知圖冊》，設計師或許想對初到東京認不清方向的旅行者說，“請您放松，這並不是什麼難事。”音樂劇《MAGAIMON》的海報，主體用毛筆刷了2個江戶時代的小人兒，男的舉著刀振臂吶喊，後面的女人驚恐的張著嘴尖叫，表情誇張搞笑，暗示觀眾此是一部喜劇。現在越來越多的人選擇一種商品或者駐足一副廣告，不再只是滿足可以尋找到個中的信息，而是更加在乎作品帶來的意趣，富有幽默感和好玩的設計受到人們的普遍歡迎。日本是世界上生活節奏最快的國家之一，這種輕松隨意的設計非常多見。大致因為物極必反的關系，繁忙過後的人們總希望能尋找到一些能使心裡感到慰藉的東西，寧靜舒服的設計帶來了暫時的安慰。

平面設計中所使用的兒童塗鴉寄托的情緒是兒童的情緒，呈現的心靈是兒童的心靈，相比於很多理性的商業設計，這種感性的風格經常帶給我們意外的驚喜。設計師借助兒童的視角來看這個世界，收放自如，就像擁有著一顆鬼魅般孩童的心靈。簡單中的感動，也是兒童塗鴉人性化魅力的所在，它象一條溫軟的觸角撫摸我們的感官。這些隽永的小品，細膩、委婉或者看似荒唐，其實卻如兒童的內心，真實並且細膩，.它將繼續在平面設計的舞台中扮演屬於自己的獨特角色，並通過設計師的手渲染我們五色斑斓的生活。