1:繪制圖形必備軟件,PHOTOSHOP,PAINTER,以及一塊WACOM的手寫板.
2:線稿是用手寫板直接在PAINTER裡完成的,裡面的鉛筆工具很方便,線條處理起來很流暢。
要強調的是,線稿很關鍵,直接關系到上色及最終效果,所以線稿繪制盡量充分些,這樣上色起來,也會比較順暢。
3:根據個人的習慣,和對畫面色彩基調的確定,我會把在PAINTER中完成的線稿再導入PHOTOSHOP中處理一下,把線稿處理成褐色或黃色。(暖色調)
4:線條處理好以後,就開始上色了,其實這是一個非常享受的過程。
上色主要是用PAINTER中的水彩工具,我一般習慣用WATER中的ROUND WATER,
筆觸比較自然,用大的筆觸鋪色,剛開始就是把整個畫面的基本色確定.
(最好選擇有底紋的 水彩紙,紙張顆粒細膩一些)
5:接下來,就是確定亮面和暗面的處理。
很簡單,對光的位置就用同色系比較亮的顏色鋪色,背光位置就用同色系比較暗的顏色鋪色(過程中要保持水彩層的屬性,不要干燥)
鋪色可以根據壓感筆的輕重慢慢把顏色揉進去,這樣處理出來的顏色就比較豐富。
6:每個人的色感不同,所以還是根據自己的喜好來上色,這樣比較好。
亮色,中間色,暗色都確定後,大的效果也就基本成形了。當然,在上色過程中最好參照周圍物體的顏色,這樣會比較整體。
7:依照上述的步驟把整個畫面用同樣的方式處理,注意顏色間的對比。
8:待到整個畫面顏色確定後,就立刻把水彩層干燥,以便進行下一步的細節刻畫。
進入CANVAS中選定DRY就可以了。
9:現在就可以開始細節刻畫了,這一步很關鍵。
我主要是用PAINTER裡的鉛筆工具修補線條,還有鋼筆工具填補一些顏色,用橡皮工具來提取物體的高光,對於顏色之間的銜接,我用水滴工具。
10:比較完整塑造一個局部。
必須包括,基本色,也就是前面提到的暗,中,亮。在比較接近光源的地方,我就會用橡皮來擦出高光,最後就是在暗部的位置適當填補些臨近物體或是光源的本色,因為環境之間會有影響,投影也不能忽略。
這些都是增加物體真實感的必備因素。
11:把上述的因素考慮在內,一張畫面感很強的作品就會很快誕生。
如果覺得畫面呆板生硬的話,還可以在畫面中適當加入些特效,比如光怪陸離的效果,(常用的就是PAINTER中的魔術棒工具,當然也可以在PHOTOSHOP中進行後期的處理)——
是不是很興奮:)
12:如果覺得個別物體塑造的不夠細致,奇趣。
就可以在PHOTOSHOP中加入一些紋案,圖象。比如,這個畫面中的鼓,我選擇了一張傳統的圖騰。這樣看起來會比較民族。
一般是用正片疊底或是柔光的屬性。
13:把畫放縮到適當尺寸看看,恩,還成:)
對了,還要給畫面想個名字,
這就更簡單了,怎麼有趣怎麼來。哈!哈!
14:最後,
如果你有時間,或是有些自娛自樂的興致呢:)
可以做個小設計,畫些相關的圖案或是LOGO,做個海報,封面裝祯什麼的,
總之,開心就好啊:)