東京設計師周上的37個設計的瞬間

 　　東京設計師主題周是日本首都藝術文化圈每年最重要的盛事之一，每年會有大量的設計領域、藝術、文化和建築領域的從業者參與其中，並且規模一年比一年大。

　　設計是一個宏大的命題。設計不只苑囿於網頁和UI，它的外延無比廣闊。這也使得東京的設計師主題周擁有令人應接不暇的景致。從色彩鮮艷的動漫玩偶，到最新銳的虛擬現實技術，你總能在包羅萬象的展覽區找到令你駐足的理由。設計奇妙，這個世界更奇妙。

　　塞巴斯蒂安・增田的主題作品“My stuffed pom room”，他用一只巨大的粉色玩具熊塞滿了整個集裝箱，營造出溫馨的氛圍。

　　這組令人瞠目的椅子由 Martin & Ocean所提供，名為“Shippo”，在日語中意為尾巴。這兩把看起來非常不穩當的椅子實則非常扎實，坐上去會讓自己看起來多出一條柔軟的尾巴，而支持椅子的正是這條尾巴。

　　這組名為“出現，消失”的作品，源自多摩美術大學的建築學專業的團隊。秸稈制成的牆壁整饬而富有質感，當人們在牆壁間移動的時候，你能從縫隙中隱約觀察到，出現與消失的界限在這裡模糊，現代和傳統的界限也在這組作品中融為一體。

　　Petly是一款寵物自動喂食機，這也是日本創業團隊Rinn的首個產品。當主人離家的時候，這款自動喂食機會通過運動傳感器捕捉寵物的行為，自動喂食，每天最多4次。目前這款自動喂食機的售價大約是290美元。

　　日本運營商NTT Docomo展示了他們的概念設計，如何在快速移動的傳送帶上將巖石雕琢成為智能手機。

　　當然，NTT DoCoMo還展示了一些更為實際的產品：他們目前主推的智能手機產品線和外設產品線。

　　你可以從鏡中看到自己奇特的形象。“霧鏡”，這一作品是來自東京理工大學的設計系學生。

　　打斗雙方的劍刃被密封在同一個劍鞘之內，這一作品是這是來自Ishu Han的反戰宣言，作品名為“無法打斗的劍”。

　　雕刻藝術家名和晃平的作品展示區，和以往不一樣的是，你無法看到作品實體，而是使用Oculus Rift 在虛擬現實環境中觀察他的作品。

　　這是來自東京設計學院的設計作品。

　　這個名為“走近北齋”的作品是法國設計師Gwenael Nicolas帶來的。當你走近日本最著名的版畫家葛飾北齋的展廳的時候，映入眼簾的就是這一作品。Nicolas以一種更現代的方式復刻了北齋筆下的富士山。

　　和彥帶來的這幅“北齋漫畫巡游”，展示了北齋筆下的形象，從江戶時代到現代。

　　“平行宇宙中平成時代女性”，來自插畫師北島裕子，將日本現代女性的形象與北齋筆下的江戶風融為一體。

　　這是一副特殊的藝術作品，畫中人物是安野夢洋子漫畫中的花魁，一名江戶時代的妓女。2007年的時候，她的這一作品北著名攝影師蜷川實花拍攝成為一步極為驚艷的電影。

　　北澤賢治的“富士山新三十六景”，這是對北齋的著名系列版畫的“扭曲”。

　　來自Shiftbrain & Tohokushinsha電影公司的裝置，稍顯復雜，但是很有趣。如果你的手機/平板帶有NFC的話，那麼你可以先拍攝一段幾秒鐘的視頻，然後用牆上的設備通過NFC向裝置中傳入視頻，然後，你可以通過琴鍵來讓你的視頻在不同的顯示器上播放出來。

　　今年的東京設計師主題周有完整的機器人展覽，這是由多產的高橋智隆帶來的“首款可以雙足行走的女性機器人”。

　　你可以通過觸摸屏上的按鈕來控制不同的機器人拍手。

　　山口典子的作品“手機版女戰士”幾乎完全是用手機鍵盤縫合在一起的，這一作品旨在向可穿戴設備開發者們提問，到底什麼才是真正的可穿戴設備?

　　這是來自木村的搖滾機器人“MMI”。“當電腦和機器人技術真正擺在人人們面前的時候”創作者木村說，“機器人可以彈奏出比人更好的音樂。”

　　著名建築師石上純也帶來的作品，激進而奇怪的錫箔藍圖。

　　日本著名的眼睛品牌 J!ns 帶來的作品J!ns Meme，通過頗具前瞻性的眼球追蹤技術來追蹤觀察者的視線落腳處，並在LED屏幕上現實出來。最終這一作品會成為正式產品投放市場，並與明年春季出貨，最終應用在智能手機上。

　　這是James Dyson之子Jake Dyson的展台，而James就是Dyson背後的掌舵人。這個展台正在展示的是他們是如何制作最新的LED工作燈的。

　　Nuh工作室的作品“Lunch Box Room”。

　　室內設計作品“花園圍牆”。

　　這是NuAn帶來的一款簡約而獨特的iPhone底座，它以更富有吸引力的方式來隱藏你的iPhone數據線。

　　信弘川端帶來的一款名為No Oto的揚聲器，無需外接電源，iPhone的耳機供電就可以推上去!

　　這是Mononome公司最新的腦傳感項目Neurowear。這是一個賦予無生命物體以情感的設備，比如你將其安置在椅子上