他在 1999 年便在圖片社接觸數碼後期，跟隨李征老師服務頂級時尚雜誌與明星藝人，創立工作室合作國際 4A 廣告與頂級品牌。被業界公認為「中國商業修圖第一人」的他，如何看待修圖本質？零基礎如何入門？面對 AI 與濫用濾鏡的時代，專業修圖師的核心價值何在？這份深度專訪，揭開頂級修圖師的認知體系與成長軌跡。

成長軌跡：從「根紅苗正」的美術功底到頂級商業實戰

Q：您是如何接觸後期並成為優秀修圖師的？

A：我算是「根紅苗正」——從小在北京景山少年宮學美術，第一份工作就在今日捷成圖片社數碼後期部。1999 年還沒數碼攝影，膠片掃描後用 PS 3.0-4.0（蘋果英文版）修圖，無教程、無條件自學，所有經驗在實戰中摸索積累。這段「笨功夫」打下極紮實的 PS 基礎與輸出調色專業認知。

1999 年今日捷成圖片社數碼後期部工作

2001 年跟隨李征老師，接觸頂級人像修圖、時尚雜誌合作、明星藝人後期

2011 年周杰倫廣告片花絮

2007 年奧運宣傳片團隊合影

核心認知：修圖 ≠ PS，零基礎入門的正確路徑

Q：零基礎想學後期，有何快速入門技巧？

A：別急著鑽研 PS 軟件！PS 功能龐雜且非為數碼攝影而生。建議先學 Camera Raw (CR)：專為 RAW 格式設計、介面直觀、邏輯符合攝影思維。許多國外攝影大師只用 CR 就能調出大片。掌握 CR 的曝光、對比、高光/陰影、清晰度、自然飽和度等核心參數，能解決 80% 後期需求。PS 只用於 CR 無法完成的局部精修、合成、特效。

Q：傻瓜修圖軟件越來越多，PS 還重要嗎？

A：看輸出用途。發網頁/朋友圈（低像素、色彩不準），什麼軟件都行。但印刷、沖洗、大幅輸出，必須用 PS：專業色彩管理模式（CMYK 轉換、軟打樣、ICC 配置檔）、16 位元編輯空間、非破壞性圖層流程、精準蒙版與通道操作，這些是傻瓜軟件無法比擬的專業壁壘。

明星合作幕後：從「不讓進小區」到「被化妝師教分清睫毛眉毛」

Q：合作明星有何趣事？

A：很多現在的大咖當年剛出道。李冰冰早年來工作室拍照，保安不認識攔門外；給吉米老師修彩妝片，被一巴掌教會「睫毛跟眉毛的區別」。正是與頂級攝影師、化妝師、藝術總監的深度合作，逼著我從「只會用 PS 的技術工人」進化為「懂光影、懂結構、懂美學的修圖師」。

Q：名人修圖有何特殊要求？

A：現在雜誌更追求質感而非完美，盡量修得自然。但也有客戶（如某化妝品廣告）要求過度修飾，最終片子「修過了」——還是要看客戶預算與審美決定權在誰手裡。

突破瓶頸：跟著 4A 藝術總監學產品結構，被挑剔是福氣

Q：遇過瓶頸怎麼突破？

A：瓶頸常態化。合作的 4A 廣告總監美術功底深厚，常挑出我沒注意的問題。不抱怨客戶事多，只反思自己本事不夠或溝通不到位。 修汽車廣告為搞懂車型結構，跟著去廠家上 5 天產品課，現在路上一眼看出輪毂規格、底盤高度。遇到瓶頸才有機會突破，不斷向專業對標學習才是王道。

大師私藏調色心法：清晰度+自然飽和度雙管齊下

Q：分享簡單修出有范兒美圖的小秘訣？

A：數碼片子常偏灰，不是對比度問題。CR 中：加清晰度（控制高反差區域反差，非銳化）→ 降飽和度 → 加自然飽和度（只提升低飽和色彩）。同時減飽和加自然飽和，畫面飽和度既飽滿又不會過度噁心，質感與清晰度雙提升。

給後輩的三句話

1. 修圖不等於 PS：先練攝影眼、光影感、色彩觀，軟件只是筆。
2. 擁抱被挑剔：最嚴格的客戶是最好的老師。
3. 技術服務創意：再強的技法，沒有好的創意指導也是空殼。