本教學由數碼藝術家 Per Gustafsson 授權改編,將展示如何融合 3D 渲染元素、2D 手繪筆觸、攝影素材與濾鏡特效,創作出極具視覺衝擊力的流體光線藝術插畫。核心技法包含:漸層光暈奠定舞臺、墨水水下攝影素材疊加、筆刷繪製光帶、波紋濾鏡賦予動感、鋼筆工具勾勒視覺引導線、動態模糊與切變濾鏡製造速度感、3D 透明體融合透視深度、強光混合模式統一色調、圖層組管理與非破壞性工作流。適合進階藝術家拓展混合媒介創作邊界。


新建 3000×2000px 文檔,RGB 模式。新建圖層「Stage Light」,使用大柔邊畫筆(直徑 800px,硬度 0%),前景色 #ff6600(暖橙),在畫布中心偏上點擊一次。執行 濾鏡 > 模糊 > 高斯模糊 半徑 250px,再次點擊疊加。圖層混合模式「線性減淡」,不透明度 60%。此光暈為所有上層元素提供統一的光源參考與氛圍基調。



新建圖層「Light Streaks」。使用 3px 硬度 80% 畫筆,前景色 #ffffff,沿墨水流動趨勢快速劃動筆觸,繪製主光帶。濾鏡 > 扭曲 > 波紋:數量 80%,大小「大」,類型「正弦波」,賦予光帶波動動感。再執行 濾鏡 > 模糊 > 動態模糊,角度順應光帶方向,距離 30px,強化速度感。

#ff3366(洋紅)到 #00ccff(青藍)徑向漸層。混合模式「顏色」,不透明度 80%,強制統一畫面色調傾向。
新建圖層「Guides」。鋼筆工具 (P) 勾勒流暢貝塞爾曲線,描繪畫面主流動趨勢(如大螺旋、S 型曲線)。描邊路徑:畫筆 2px 硬度 100%,顏色 #00ffff(青色),模擬壓力。此圖層作為構圖骨架,指導後續元素分佈,亦可作為後期添加元素的參考層。





在所有圖層頂部新建圖層,填充 50% 灰 #808080。混合模式「強光」,不透明度 15%。此經典技法模擬膠片曝光壓縮動態範圍、高光柔和過渡、陰影保留細節的特性,賦予整幅作品統一的復古相機質感。建議在接近完成時應用,效果最佳。


#ffffff,置於視覺中心。複製變化大小不透明度,打破混亂、平衡視覺重心,亦可作為 Logo 置放區。
#0a0a2e 到 #ff6600 到 #ffffcc,混合模式「柔光」,不透明度 30%,統一全圖冷暖對比。