通過後期PS偽日系

 　　這兩年日系在大陸很熱門，說實話我自己也很喜歡日系，所以花了很多時間去琢磨這個風格，說一說我對日系的理解。

　　一、什麼是日系風格

　　大家所喜歡的一種最廣泛流傳的日系，是心境的表達，氛圍的傳遞。

　　日系風格從畫風來說應該是情感透徹、細膩，從感覺上來說應該是安靜、單純，看完日系的相片，最直觀的感受應該是時而流動，時而凝固，陽光的片子會很暖，稍陰一些的片子會像水一樣透徹。

　　二、創作日系攝影時候的誤區

　　這裡首先說明一下，觀點只是我自己的理解，並不一定正確。誤區總結大致如下：

　　1、形式大於內容

　　圖片來源於網絡

　　看到喜歡的日系，首先想到的是模仿其形式，這是最大的失誤。日系的精髓應該還是其內容——含蓄的美，但是並不死板。

　　2、畫面發霧，單薄

　　圖片來源於網絡

　　日系照片的色彩看上去很淡，那是過曝的結果，所以色彩是藏在影調中的，顯得淡雅，並不是降低了飽和度的結果。日系通常使用膠片，這樣才能肆無忌憚的過曝。日系照片確實有很多是畫面很白的，沒有黑位，但是也有大把色彩沉得下去的日系。

　　另外畫面起霧是天然而為之的結果，後期加沖光只能以極隱蔽的手法去修飾，不能作為主流PS手段，那樣層次會失去很多，跟真正的日系背道而馳，因為日系非常注重層次的過渡。

　　3、認為lomo就是日系

　　圖片來源於網絡

　　雖然日系裡面的人物看上去都很放松隨意，但是拍的時候不能隨意，還是得遵守攝影的基本法則。攝影師隨意了，觀眾就會無所適從。

　　三、RGB通道的方式來理解日系背後的本質

　　分析一下最典型的大腦印象裡的日系，應該是個啥樣?——大多應該是有色偏，有些朦胧。這個印象是對的，但是往往也會誤導人。

　　日系的色偏其實很微妙，大部分成功的日系照片確實帶有色偏，但是都是符合人眼習慣的色偏，而且偏的程度相當相當的有限，而且不是高、中、低三段影調都偏的，通常來說中調是正常的色彩，而往往注重暗部的色偏，而高光的色偏是最後需要調整的一步，來完善整體風格的協調。中調的色彩正常對於一張照片來說至關重要，從感官上來說，這就是一張近似於沒有色偏、視覺正常化的照片。

　　四、日系注重的細節

　　其實日系照片曝掉了很多高光的細節，而往往十分注重保留暗部的層次和色彩。如果用心的觀察一些RAW圖片，會發現直方圖兩頭都不是白色的，而是RGB通道有錯位，此時通常的做法(不是日系調法)是保留高光的層次部分，即不能把高光的通道錯位一刀切(切下去就慘白了)，這也是大部分RAW出圖的宗旨所在。

　　RGB通道

　　而日系照片是反其道而行之的，首先通過曝光、gamma、曲線、對比度等參數，把直方圖往右邊推，直到肉眼能明確的看清暗部的層次和色彩，然後用手法再去彌補高光一刀切帶來的慘白，彌補手法請看文章最後，當然還有其他手法，最常用的就是“色彩平衡”，不能過度使用，過度了色彩就過飽和溢出了，沒內涵了。

　　暗部的色偏，最初的由來是膠片。玩過底片掃描就明白了，膠片的暗部並不是純黑色，通過稍微過爆的方式可以看到膠片的暗部往往帶有色彩，有時是綠色，有時是棕紅色。這就是日系起霧的由來。

　　五、典型的日系直方圖分析

　　首先看暗部是漸緩過渡上升(這種直方圖形態說明很可能是後期推直方圖推出來的，試著拉一張圖的曝光，觀察直方圖的變化，就會發現不是整體平移的)，暗部的分量很少(說明暗部成分不多，畫風偏高調)，並且暗部三通道的起始位置是不同的，說明暗部有色偏;高光藍色通道超前很多，說明可能是天空的藍色，另外藍色通道前段被cut掉了，說明想壓低天空的色彩，以取得更加平和的整體調子。

　　話說回來了，日系最好還是膠片吧。補充說明例子一枚：

　　錯開三通道是在視覺上增加層次的一個方法(至於如何錯開，可以調節白平衡或者獨立調節RGB通道的曲線)。這個方法往往用在天空過曝等場景，RG通道往下壓一些，過爆的白色部分和藍色天空就會形成完美銜接，而不會死白得很難看，這個就好比是三個通道手挽著手，錯開，均勻的鋪在直方圖上，這樣從視覺上來說是很委婉的;而不要都擁擠重合在一起，那樣的話有些地方層次太多，有些地方層次不夠了。

　　做一個最簡單的實例演示：

　　天空過曝的原圖

　　對曲線R/G通道的調整

　　處理後，層次順滑過渡的效果圖

　　通過對曲線R/G通道的如上調整，(這個跟RAW裡面的高光挽回有本質的區別，高光挽回是原生的，這個其實是減去了R/G通道，從而使得青、藍色得到了突出。色彩就是通道的錯位，通過這個例子可以舉一反三，得到很多其他的層次順滑過渡。)便可以得到最終看到的效果圖(注意天空的過渡)。