中國傳統國畫具有強烈的古典美,如果能在攝影作品中運用這些元素,就能形成獨有的意境。今天我們來分享的這組作品,就是通過後期的方法,把人像創作和水墨元素相結合,一起來分享一下這組作品是如何制作出來的吧!
1.對比圖與思路分析
創意來源:
墨是中國千年文化沉澱的瑰寶,從畫到字無處不在,水墨之美更是中國藝術作品裡恆久不變的主題。一滴濃墨,在清水裡散開,在宣紙上暈開,似雲霧,似塵煙,似流水,似仙女的衣袂,似太虛之境地,無限遐想都在著濃淡中展開。曾對一滴滴入水中的墨發呆直至迷戀,讓我有了把人像攝影和墨的神韻結合起來創作的沖動,用中國戲曲的妝容,古代仕女的造型,加上現代的黑色衣裙和輕盈的黑紗,結合墨的特點打造一套具有中國傳統水墨意境又帶有新意的作品。
設計要點:
1.模特的妝容要有中國戲曲的特點,但造型不要過於傳統,於是就在發型上運用了些波浪發片,上衣用的是現代感的镂空蕾絲緊身衣。下身為了能有施展的空間,只用了一塊3米長的黑色雪紡圍成一條長裙,另外配搭一塊3米黑色玻璃紗制造水墨飄散的效果。
2.風扇無法控制黑紗的飛舞方向,所以黑紗飛舞的部分要靠人手拋高完成,要多預留黑紗飛舞的空間,在後期制作上才有更多發揮的余地。
3.中式水墨畫的特點是只講究濃淡,不計較空間立體感。所以在燈光上要盡力去體現黑紗的透明和層次感,面部的立體感可以稍微忽略。
4.後期制作上,要重點表現墨分五色的特點,處理好濃淡關心,更要體現墨散開與飛舞時似雲煙似迷霧的神韻。
2.修飾原圖瑕疵
去背景,用橡皮擦和仿制圖章把一些有瑕疵的地方修補一下。相機非高端,全程佳能60D+50/1.8鏡頭完成,所以照片本身的質量不算很高,必須在加入創意前調整好照片。
液化腰部並調整身體曲線。
3.調整畫面亮度層次
體態修整後,去灰調整畫面的亮度和層次。
A.先復制一個圖層,用濾鏡模式,提亮畫面。
B.再復制一個圖層,用柔光模式,增加質感。
用蒙版的曲線調整對比度,皮膚白亮,讓黑色部分顯得更加有質感。
4.調整妝容和皮膚
為更好的體現墨的濃淡韻味,建立一個新圖層,設為柔光,透明度68%,用黑色的柔邊筆刷,設為透明度35%,將身體部分的黑色渲染的更濃重一些。
蓋印後,復制一個圖層。選著皮膚的部分進行表面模糊,將五官邊緣擦出,讓妝容看起來色彩均勻,肌膚平滑。運用繪畫的方式使用柔邊筆刷細心調整五官細節,讓面部妝容細膩。
5.擴展畫面並液化
完成基礎修飾後,為了有更開闊的表現空間,將畫布擴展成1:1畫面。把人物安排在偏下的位置,預留黑紗飛舞的空間。
用液化把拖地的裙尾飛揚起來。
6.墨跡裙角筆刷添加
新建一個圖層用來添加墨的特效。網上下載多款煙霧筆刷,挑選合適的濃墨筆刷逐漸添加,制造出由底部逐漸向上擴散的墨團和墨點。注意擴散的方向和動感,還有濃淡之間的配搭,形成由墨在水裡由底部向上彌漫開來的效果。
7.墨跡衣袖筆刷添加
完成裙角部分的效果後,開始在飄揚的黑紗處營造向上飄逸的墨跡。
用液化把黑紗動態調整一下,用橡皮擦輕擦黑紗的尾部,淡化邊緣。挑選合適的筆刷在黑紗的結尾處銜接,制造出輕飄上揚,逐漸淡化的效果。
8.整體渲染
完成了整體造型後,畫面的色調和意境還需要進一步的修整。用選取色調蒙版把皮膚是顏色調的暖一點,這樣對比中人物比較突出。把身體和墨色部分調的偏藍紫一些,這樣顯得深邃中有變化,增加水墨的神韻。
在整個底子上渲染一層淡淡的漸變的灰藍色,讓畫面不至於過於蒼白。
添上題字與印章,加白邊,做最後的細節調整之後完成作品。
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