數碼繪畫是現在最為流行的藝術形式之一,而一幅好的數碼繪畫的標准就是要足夠逼真。當然,對於不少初學者而言,打造超逼真的數碼繪畫是一件非常難的事情,甚至創作過程中會出現不少困難與失望。
的確,對於數碼繪畫而言,真實度就是供其生長的氧氣。之所以這麼說,是因為我們往往能在逼真的數碼繪畫中看到自己。因此,不怪乎那麼多的設計師花費了畢生精力以求創作出超級逼真的數碼繪畫。
這裡,本期國外精品翻譯教程將通過幾個實際例子告訴大家打造逼真數碼繪畫的六大技巧。不管你是初學者,還是已經有一定的經驗,這些技巧都能極大提高打造逼真數碼繪畫的效率。
一起來學習一下吧!
一、在作品中使用相片紋理
想要快速讓自己的數碼繪畫看上去真實,其中一個方法就是使用相片紋理 。要做到這一點,難度並不大,只要將照片紋理結合到數碼繪畫中就可以了。
照片紋理是你操作引用的照片的一部分。這一步的操作技術能讓你的數碼繪畫作品完成質的飛越,這不僅僅體現在服裝、皮膚、自然細節,還體現在作品的內在精神。
下面舉個例子,以下數碼繪畫作品由Johnson Ting創作,他用Illustration打造了一個相當逼真的宇航員。在這個例子中,大家可以多花點心思來研究他是如何使用少量的照片往作品中添加真實的紋理。
圖01
二、使用紋理筆刷
還記得Bob Ross?巨大的爆炸頭國王和“幸福樹”?過去十多年來,他曾因在TV Show上繪制美麗的油畫而出名。而實際上,他的數碼繪畫作品在細節上的處理也非常逼真,僅僅是簡單的材料,甚至包括風扇筆刷來為他的簽名樹繪制葉子。
事實上,當你懂得在Photoshop中大范圍使用紋理筆刷時,你的數碼繪畫的真實度就已經相當有保障了。你可以在網絡上搜尋到這些紋理筆刷,也可以自己創作自己的紋理筆刷。點擊這裡學習如何創作自己需要的紋理筆刷 。
圖02
三、為亮部應用環境遮擋
對於不少初學者來說,環境遮擋的學習似乎是個大工程。不過,如果你已經熟識灰度繪畫,那你可能就已經懂得這種常見的等式:
一個基礎灰度+不同混合模式的顏色=幾乎完成繪畫
那麼比起了解亮部和陰影,什麼才是最令人沮喪的呢?的確,二者之間有許多的關聯,但最神奇的地方總是存在在亮部。
PS將灰度畫作轉換為彩色作品的能力給不少用戶留下了深刻印象。但其實只要用環境遮擋,你就能在創作一個通用亮部場景時省下一半的繪畫時間,甚至更多。當你完成把黑白轉換為顏色之後,繪畫就基本已經完成了。當上完色後,就幾乎沒有什麼可以調整的,或者彌補最初的漏洞。
現在網絡上的不少教程都使用了這一技巧,包括筆者自己。點擊這裡可以看看筆者是怎麼用這個技巧在Photoshop中進行創作的。看完這個教程,你的工作流習慣或許會發生一定的改變。
圖03
四、使用自然調色板
如果你對你自己的繪畫技巧沒有信心,不用擔心,技巧總是會有成熟的一天。但現在有一個讓你快速成長的技巧,那就是將注意力放到顏色上。
即使要准備使用亮色、鮮艷的顏色,也要盡可能地在自然色中找到對應的。這一點,我們可以從照片中采取樣本,並獲取相應參數。很快你就會看到,自然色的運用會令你的數碼繪畫顯得更加真實。
你還可以學習使用自然色來繪制人物。因為在我們的妝容、皮膚的狀態的表達上,自然色比陰影的使用影響更加大。
在Alice Catrinel Ciobotaru的這個illustration教程中,你就可以注意一下她是如何打造嘴唇的陰影以顯得更加真實的。
圖04
五、添加快速雜色濾鏡
即使你忘記使用不同的筆刷或者忘記收集多張照片進行參考,但總還是有一個方法能讓人簡單解決問題。那就是使用快速雜色濾鏡。
這個操作很簡單,添加一個新圖層(Control-Shift-N),用淺灰色填充。然後選擇濾鏡>雜色>添加雜色,並將數值調整到15%。
設置圖層疊加,將不透明度調整為30%。
只要沒有過度添加雜色,那這一個操作可以讓你在幾秒之內就給自己的作品添加一層輕紗。當然,若是過度添加雜色,則無疑會毀掉繪畫。
圖05
六、繪制輔助光源
在每一個藝術家的一生中,幾乎都會有一幅夫婦的肖像畫。這不僅僅是為了練習繪畫技巧,更是嘗試不同的光源設置。
事實上,研究光源最好的方法是研究照片。做一個基礎的谷歌搜索,我們可以知道光源的類型包括:
1、邊緣照明
2、背光照明
3、環境光
4、不同光源的組合
在筆者繪制這個衣冠楚楚的貓紳士時,筆者實驗了另一個可能會反彈的光源對繪畫的影響。這個額外的光,橙色的光源,成為了一個 神奇的細節,帶來了更加奇特的視覺效果。
你也可以根據自己的喜好來進行嘗試與學習,也許會得到意料之外的效果 。
圖06
總結:
繪制真實度超高的數碼繪畫,跟生活中的許多事情一樣,只要你破解了公式,就能獲得成功。因此,在下一次你浏覽自己喜愛的藝術家的作品時,不僅僅是要抱有敬畏之心,更要研究它們的創作過程與技巧。如此,你會在這個研究的過程中發現其中的公式,從而為自己的成功奠定基礎!