讓頂尖設計師告訴你10個色彩運用秘技

 　　“色彩，這是一種多麼深刻而神秘的語言啊!”的確，不同的色調能夠調動不同的情緒和反映，能夠影響用戶對於品牌的感知。簡單說來，色彩可以造就不同的設計。與此同時，研究表明，色彩能夠強化品牌認知度(高達80%)，加深用戶印象，讓品牌的設計和文本在同類中脫穎而出。

　　幸運的是，我們的早已遠離可選色彩匮乏的年代。技術的革新使得人們選取色彩不再受到天然色素的限制，合成色素與屏幕的出現讓色彩和我們的生活越來越緊密，也使得選取和決定所需考慮的因素更加復雜。正是因為色彩的極大豐富，配色方案的選取的確越來越麻煩了。Colourlovers 社區已經為近800萬種進行了命名，不過依然有超過1600種色彩在後面正排隊等候。

　　聽起來是不是有點不堪重負的意思?別擔心，聽聽來自Creative Market社區的頂級設計師的建議吧，他們會告訴你關於色彩選取的最佳技巧，讓你也可以輕松挑選最佳的色彩組合。

　　1、靈感捕捉

　　來自Make Media 的 Callie Hegstrom 是一名才華橫溢的設計師，對於獲取靈感，她是這樣建議的：“我常常通過漂亮的照片來獲取斑斓絢爛的配色方案，取色的時候直接通過PS或者AI就可以。圖片是非常不錯的配色來源，不過前提條件是你選取的圖片一定要有足夠的凝聚力。”

　　所以，如果真的有色彩讓你特別喜歡的照片，不妨直接借助它來制作一個好用而高效的配色方案。諸如 Photocopa 這樣的工具會讓這個過程更快捷，你所需要做的就是上傳照片，然後探索可能的方案。

　　2、用好你的色輪

　　藝術家Marc Chagall 曾經說過一句被廣泛引用的話：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的愛人。”其實這句話說的就是色輪。

　　來自溫哥華Cultivated Mind 的設計師Cindy Kinash 曾說過：“當使用水彩繪制花朵的時候，展現陰影最好的方式是使用色輪上相鄰的色彩來繪制。”

　　在Cindy的作品中，淺藍和深藍、紫色相鄰，這一連串的色彩使用，渲染出了深度。色輪的使用技巧非常之廣，色彩之間的關系是如此的清晰而富有規律，你可以輕松運用在不同的場合，創造出許多獨特的組合。

　　如果你對此並不了解，也不用擔心，網上有大把的相關工具幫你搞定色輪的使用。

　　3、向室內設計借靈感

　　不同的設計領域，在處理色彩上有著相同的經驗。在室內設計領域，設計師需要使用紋理、物體和色彩來調和空間。

　　在這方面，來自MyCreativeLand 的英國設計師 Elena Genova 有過不錯的建議：“室內設計的許多設計規則運用在平面設計上非常靠譜，比如用色，60%的主色調、30%的輔助色、10%的強調色，這樣的配色比例就非常不錯。如果你需要引入第四種色彩，最好從輔助色當中分出一部分來。”

　　其實許多領域當中知識和規律都是相通的，在不同的科學和藝術領域中借鑒規律並非是扯淡。所以，建築學規律運用到平面設計中來，一點違和感都沒有。

　　4、保存好設計

　　設計師 Nicky Laatz 擁有一家攝影與設計商店，她分享了她是如何將漂亮的配色保存下來並復用的：“每當我看到漂亮的圖片和配色不錯的照片的時候，我會截圖並保存下來。當我需要尋求配色方案的時候，我會在圖片庫當中尋求靈感，總能找到符符合需求的方案。”

　　Vanilla Frosting 是 Nicky商店中賣得最好的字體，它的配色和設計靈感就是來自於蛋糕。這也就是說，你的配色和設計靈感可以來自於許多不同的地方，不要給自己設限。

　　你可能已經很熟悉Pinterest和花瓣這樣的網站了，這些靈感網站不僅能浏覽，還能保存許多數字化的設計作品用作靈感來源。那麼物理實體怎麼辦呢?

　　設計師Austin Kleon在自己的書《Steal Like An Artist》中提到過一種方案：用文件夾和筆記本將你看到的雜志、傳單等你覺得漂亮的印刷品等搜集起來，創造你自己的色卡和配色方案!

　　5、走出數碼色彩的限制

　　有的時候，顯示屏背後的數碼色輪並不能滿足你對於色彩的全部需求。離開屏幕，看看這個世界的色彩，而彩通配色正好為你滿足了你的這一需求。

　　設計師 Callie Hegstrom 就是這樣做的，她以一種更加老派的方式來展示色彩的“物理形態”——使用彩通的配色手冊(Pantone Color Bridge)。她是這樣解釋的：“有的時候有一本物理形態的色彩手冊，是非常有用的。尤其是當用戶需要一種特定的色彩的時候，手冊會向他展示實際的效果。”

　　其實仔細想想，彩通的色卡和手冊也算不上太過“老派”，畢竟色卡上每個色彩都有對應的HEX值。對於有印刷和涉及色彩實體的設計師而言，有個色卡或者手冊還是非常省時省力的，這會節省相當多的時間、金錢，尤其省卻了不必要的來回折騰。

　　6、從自然取色

　　我們對於自然的色彩有著天然的親和。如果你打算從大自然借色彩，還是有一些地方需要注意的。來自CO-OP的 設計師Gary說過，自然的色彩裡，有著無限的色彩組合。每一片葉子和沒一個水果都有著令人驚艷的色彩，這些自然的東西能給人靈感。Gary 在南非有著自己的網絡商店，他的設計靈感來自南非“光明而溫暖的陽關”。

　　在這些富有水彩畫質感的作品中，我們不難看出他的靈感來源：溫暖的火紅色，日落般絢爛的色彩，鮮艷的森林綠，充滿生命力。

　　你可以輕松在網上找到別人的設計和方案，但是只有你從自然獲取到的色彩，才是屬於你自己的。

　　7、專注於3到4種色彩

　　除非你是要設計一套奇花無比的“彩虹系”的作品，那麼盡量避免色彩使用過量。智利平面設計師 Rodrigo German 認為，將整個設計的色彩控制在三到四個，會讓整體看起來清爽而不會太過。如果需要超過三個色彩，盡量在現有色彩中加入黑白灰創造同色系色彩。

　　這個案例中，Rodrigo 使用了Marty字體，色彩上也堅持了他的三色原則，只使用了粉色、黑色和綠色。

　　所以，如果你想堅持自己的創意和設計，但是又感覺還有缺陷存在，不妨看看是不是配色方案用色過多。記住，最佳的配色方案是三種色彩。

　　8、根據主題來匹配色彩

　　想想看，你的設計到底是針對的什麼主題。是關於運動、時尚、美容還是商務?決定了領域之後，你需要考慮的是與之相關的情緒是怎樣的。這應該是一個可愛的時尚的宣傳單，還是一個積極向上的體育海報?它應該是女性化的，還應該是優雅而開朗的?

　　Graphic Box 的設計師 Salome 是這樣的建議的：“你應該線構思出一個粗略的顏色主題，然後繼續打磨細節。比如，你需要一個浪漫的紫色，或者可愛的粉紅色。”

　　在她的秋季Graphic Kit 中，Salome 就采用了相對樸實的綠色、淺橙色和復古紅。

　　仔細看看周圍的類似的圖片、設計和創意作品，他們用了什麼色調、傳達了什麼情緒，如果你要借鑒的話，兩者之間有什麼區別，要注意什麼細節，又該怎麼使用。

　　另外一個不錯的選擇是自己鑽研色彩理論。研讀一下色彩理論和色彩心理學，了解色彩之間的關系、色彩對於用戶心理的影響。不過，請記住：選擇那些最有效的色彩!

　　9、在Pinterest和搜尋主題模板

　　雖然國內的花瓣擁有大量“符合國人需求”的畫板合集，但是用戶基數與品質依然比不上這個領域的開拓者Pinterest。Pinterest 幾乎是世界上最大的創意工作者的集散地，這裡也有著數量龐大、可供選擇的調色板。Vintage Design Co., 創始人 Ian Barnard 為我們詳細講述了在Pinterest 尋找配色方案的過程：

　　“很簡單，如果我正打算