創建立體效果的重要技巧——“減淡”與“加深”

 　　第一部分：基礎

　　“減淡”與“加深”技術最早出現在暗房時期，那時照片的亮度值只能在底片曝光期間來控制。盡管已有許多文章介紹過這個技術，我們還是打算給大家再講一點，尤其是那些後期教程中很少講的內容。

　　維基百科：“減淡”與“加深”是非數碼時代的術語，這個技術用於底片某個特定選取區域的曝光調節，令該區域與底片其余部分的曝光不同。

　　我今天主要介紹的是怎麼把學習這項技術與實際應用相結合，這是很多教程常常沒講到的。

　　因此，第一部分學習中， 我將帶上你們踏上初學者的旅途，我們將一起探究是什麼讓圖片中二維的物體看起來既有平面感，又有立體感。第二部分學習中， 我與修圖的小伙伴-Alexey Dovgulya、Lulie Talmor一起介紹“減淡”、“加深”在Photoshop中應用的眾多具體細節。

　　讓我們在開始之前，先要說明：任何的後期修飾只是一項技巧而已，如果你不懂得光的特點及人的構造，後期修圖是不會讓你本身變得更好。如果你想讓“減淡”、“加深”技術得到成功應用，你就要自己去學習關於光影的基本知識、人臉與身體的輪廓結構，以及非常細心的觀察畫面中以及現實世界裡的人臉。

　　在二維的畫布上創造三維的主體

　　有了“減淡”與“加深”，你不僅可以得到主體表面均勻的光照(例如：美女攝影、時尚攝影裡人物臉部或皮膚，或者產品攝影中物體的表面)，而且你還可以勾勒出主體的輪廓感，使得照片更具備沖擊力。

　　若是操作技術娴熟，你甚至可以通過調節暗部與亮部來改變身體、臉的外型特點，好吧，讓我們來看看“減淡”、“加深”為何如此有用。

　　首先，我在Photoshop中畫一個球。什麼?它看起來不像球體?完全正確，它一點都不像是三維的，就像一個灰色的圓。

　　但是，如果我用白色和黑色的軟畫畫筆加入一些高光和陰影，它馬上就變得像個三維的球體了。其實還是之前的圓，但現在確實看上去像個球了：區別就在於畫筆描繪的地方(我加了灰色的背景，這樣你就能更好的看到高光了)。

　　那麼我是如何讓它在二維的畫面上看起來像個三維的球體呢?我在畫的過程中遵循光的物理特性。

　　這應當是畫家在學習進階的繪畫技巧前所應該了解的基本知識，對於後期修圖的人來說，也是一個道理。

　　光與影渲染三步驟

　　1 、高光 出現在光線直射主體表面的地方。它常出現在離光源最近的地方，也通常是被光源照的最明亮的地方。

　　任何離光源更遠的地方是不可能比高光區域更亮的，除非被照亮的物體表面具有不同的反射率。舉個例子：人臉的高光區域可能是眼睛(眼神光，眼球濕潤的表面)、額頭、鼻子(離光源最近)以及嘴唇(高反射的嘴唇光澤)。

　　2 、過渡光或中間調 ，附著在主體上，離光源越遠，呈逐漸變暗。

　　過渡光變化程度取決於受光表面與光源之間的角度，當然，還有觀察者的位置。因此，直面光源的平面上，光的投射是最明顯的。投射路徑是最短的，也是最明顯的，把平面稍微移開些，還是有部分在曝光之下。

　　我相信，對於修圖的人來說，理解光影的特性，特別是中間調是尤為重要的，因為我們要做的“減淡”、“加深”主要是在中間調上進行。

　　中間調的第一條物理屬性，也是常常被初學修圖人員忘記的就是：在同一個直射光源下（相同色溫），在中間調的表面區域上，離光源遠的區域不可能比離光源近的區域要明亮。

　　表面越平滑柔和，中間調從亮變暗的漸變過程就越循序漸進。

　　不然表面看上去就會凹凸不平，也就是為什麼我們會認為凹凸不平的表面的亮度是不一致的。這些區域接受光，並留下陰影。因此，通過將表面不均勻的亮度變得平均，就能使表面看上去變得平滑。

　　這就是我們在後期修飾中把“減淡”、“加深”技術應用於一些局部區域的作用，例如人的皮膚或者產品的表面。

　　3 、投影， 主體擋住了光線，使得主體後面的背景或物體出現陰影。如果一個場景中，有多個光源，則會出現多個投影。

　　通過觀察投影邊緣軟硬的程度，我們可以看出場景中所使用的光源類型以及它與主體的距離。我們就是通過這一原理來閱讀攝影中的光影的。如果你們感興趣，也可以閱讀我的文章“如何閱讀攝影的光線”第一部分與第二部分。

　　投影一般離主體越近，則越暗，越遠則逐漸變亮(被其他表面的反射光所照亮)。

　　如果主體表面的顏色各式各樣，則投影可能會有不同的顏色。我常用有色彩的凝膠和上述的特性來使得投影有色彩。

　　4、陰影中心(Core Shadow)是最黑暗的部分，它沒有受到任何光(包括反射光)的照射，它是主體表面最暗的，不可能比過渡光亮。

　　5 、反射光 ，主體陰影側亮的部分，是光線從附近的物體表面反射回來造成的。

　　我認為反射光是繪畫或攝影中重要的光，它可以使主體變得有立體感，但常常被初學者忽視。反射光比陰影中心以及投影都要亮。

　　如何聯系把上述所講的與“減淡”、“加深”聯系在一起？

　　現在，讓我們記住上面所講的內容，然後看看“減淡”、“加深”是如何幫助我們把一個看起來不怎麼平滑的物體變成我們希望的那般平滑。

　　我要介紹用六次“減淡”、“加深”操作把這個凹凸不平的表面逐漸變得均勻、平滑的過程。在一開始的幾步操作中，我主要是關注一些小的不平整的局部區域(局部“減淡”與“加深”)，然後我再從全局的角度加強光影效果，使得全局的球狀效果更加完美。

　　這就是今天我們要講的所有內容。

　　在第二部分 ，我們將介紹實際數碼攝影中“加深”、“減淡”技術，我與修圖小伙伴一起告訴大家如何設置畫筆以及圖層，來實現准確的“減淡”與“加深”，以及這項技術其他的一些變化形式和各自優缺點，也就是美女攝影、人物攝影、時尚攝影修飾皮膚所用的臨時輔助圖層的使用。請繼續關注!