藝術就是創新

 　　整個人類社會是向前發展，是不斷推動創新的，而我們生活又是在不容易創新的環境下。要談創新談何容易，譬如我們說的每一句話，做的每一件事，吃的每一個菜，穿的每一件衣服，都大有人同，都逃不脫大眾的環境，要進一步得艱難不易，退一步容易約定俗成。在藝術界就容易變成行貨。這也是藝術品一條街上的行畫普羅大眾喜歡，而專業藝術家不屑一顧氣之以鼻，皆因行畫毫無探索性，前瞻性的創新可言。

　　這就好理解那些前衛藝術家了，外形上不離奇搞怪就心裡不安，在外表上行為上離經叛道，或是別人不接受就越為他們所行，這是我對前衛藝術一些分析。由此得出結論：用“創新”來解剖現象的究竟，就是對前衛藝術的理解。

　　藝術家為了達到一種藝術上的創新，全部身心投入到創新的氛圍中去，為了追求與別人不同，為了獨辟蹊徑獨領創新，而在形象上往往不同於大眾的打扮，行為古靈精怪，穿著千奇百怪，都是為了追求創新這個終極目標。在朝思暮想的創新心理下，行為及外在打扮不由自主地朝著與眾不同，獨特另類方面。

　　這也就是藝術家為什麼喜歡講個性，述特別，將另類，號邊緣。這無不是為了追求一個與眾不同，相對具有獨創環境氣氛及心理氣氛。而現實世界做到與眾不同又談何容易，各種套路已被人家耍的滾瓜爛熟建碑立典了。不信可以看看印象派三傑凡高、高更、塞尚的作品，都被市場上的人臨摹成婦孺皆知，何來創新空間可言?

　　為了求得創新，而要身處於一個獨特的與眾不同的環境，來追求氣氛，所以在外形上不自覺地追求與眾不同，追求出乎其類拔乎其萃，就會形成怪誕的造型，法國畫家達利就是明顯一例。而追根索源，刨根問底是“創新”所然。

　　用創新來理解現代派的藝術作品就好理解了，什麼胡亂幾個字詞就說是詩歌，胡抹亂畫就是作品，這些作品無非是想在詩歌，現代藝術的理念、觀念、思想精神、理論上創新。當然，有了第一個再出來第二個就不是那麼回事了，就沒有那麼高的價值了。好比如現代藝術之父杜桑的作品，杜桑的理論是生活就是藝術，藝術就是生活，每個呼吸，每一個汗毛就是藝術作品，他把衣服疊好，坐船去旅游，去了又回來，就說是他的作品，他到最後督不繪畫了，坐下來跟人家下棋，就說是他的組作品，當很多記者采訪他時，他說這是行為藝術及觀念藝術。其實，他是宣揚他的藝術理念，而他的藝術理念及他的作品不是局限於好不好看有沒有用等常規問題，他的思考是高端的，是哲學問題了。他的藝術作品在理念上起到了創新的作用，他開拓了人類思考的空間，使藝術空間變寬了。所以他的行為藝術觀年藝術是有意義的。這也類似於我國哲學的禅宗，及佛家中的放下屠刀人人可以成佛。類似於民間的濟公濟顛和尚，“佛祖心頭坐，酒肉穿腸過”。還類似於六祖惠能的“昔日王榭堂前燕，飛入尋常百姓家”，普及了藝術的發展，起了創新的作用，相對於我國的某些前衛藝術家，用我國的國稅去迎合西方的理念，在國外耍毛筆，墨字，根本不知所雲，是在模仿人家的表面元素，根本沒有理解人家的哲學觀點及理論淵源。特別是畫性題材的所謂前衛藝術家，我敢肯定他們沒有泡過弗羅儀德，也感學人家性心理分析，莫說還叫他去研究佛的思想源泉及他的合作者，藝術家就是喜歡胡亂地橫向聯想，但他聯想到的根本沒有可能去系統分析，何來創新可言，這根本殺是在顛覆“創新論”。由次得出，西方藝術是基於創新來創作的。以“創新”兩個字概括整個西方美術史，就能看清西方當代藝術紛繁復雜、千姿百態的現象。

　　藝術現象中，只有創新的藝術家取得的成就才是天下最大的成就，如我們中國畫界的黃賓虹，石魯的筆墨創新，取的了藝術界泰斗的地位。西班牙畫家畢加索對現代藝術的創新使他的藝術成就飲譽世界。印象派借鑒物理光學的原理，對光色的創作做出了前所未有的創新。成就也影響了全世界畫壇。現代藝術之父杜桑、波普藝術先驅襖霍爾兩人對人類理念、觀念、行為的創新將使藝術的空間更為廣闊，他們的藝術價值將得到永恆。從大師們的成就可想而知創新的理論地位是多麼的重要。

　　如果不信，我們可以翻開《現代藝史》就知道，凡是能進入《現代藝術史》，那些作品、圖片，在形式上、概念、理念、精神、思想、甚至於用筆用色都是不相同的。還有理念都是不相同的，都是一個一個在創新，西方現代藝術的發展是在不斷創新，，對比當下，我國的藝術作品也要看創新，當然是在藝術本體層面創新，不要涉及什麼宮廷爭斗，官場來往，一門心思在藝術上、美學上、哲學上、思想理念上進行實驗探索理倫實踐，當然也可以思考上上升為政治路線，利益集團的層面上思考。更主要是推動藝術本體、藝術方法、藝術認識上創新。

　　創新防止個別借藝術的幌子行非藝術的利，更不是惡搞，炒作，胡作非為。由此所推，藝術的發展在人才，人才的發展在作品，作品的發展在創新。以創新論統一藝術界的一切，自然很好地理解藝術上一切。

　　成功的繪畫創新有：圖式創新，理念創新，色調創新，構圖創新，筆法創新，意識形態創新，藝術哲學創新，相對來說具有自己的唯一性，排它性，總而言之就是跟別人不同。

　　藝術上的創新強調本體上的創新，而創新的方面有很多，其中有圖式上的創新，有形式上，有色調上，有技法、有理念、有心志、有觀念、有行為、有針對當下潮流思潮問題的創新，當然在藝術本體上的創新是永恆的。也就是在藝術思想上的創新是永恆的。具體體現在心態上創新。

　　當然，有了第一個再出來第二個就不是那麼回事了，就沒有那麼高的價值了。

　　同樣道理，北京的一

　　創新的作用很大，君不見現代派解構繪畫雕塑的創新，社會大眾不能接受，那會想到現代建築借鑒了他，創作出建築上的解構主義，使到解構主義的建築全世界遍地開花，如著名的解構主義建築古徳根堡博物館，就是身處亞洲廣東的廣州市，也時有解構主義的建築綻放。比如廣州的紅線女藝術博物館。可見創新的影響及作用之大之廣。也推論出，藝術的發展就是創新。

　　藝術作品貴在創新，皆因有“藝術無價”這一說，如果可以重復翻制，或批量生產就減少藝術價值流為行畫了。

　　創新不是追求新奇。

　　創新的方法論是：狠多人都說創新，什麼叫創新，以為沒有人相同，跟別人不一樣就是創新。那麼走彎路，走錯路，南轅北轍也是跟別人不相同啊!那也叫創新嗎?所以創新一定要有明確的目標。目標正確，而為了更好達到目標才能叫創新。不知道目標的所謂創新是不知所謂。

　　還有一個創新現象，就是借鑒大師的圖式，算是半創新，也是對當下的藝術思維來一個創新，在圖式上沒有創新，而在藝術思想上是創新。如北京一些新生代藝術家借鑒了弗羅依德的圖式及語言，切入市井年輕人的個人主義，關心自我追求瞬間，新生代藝術家在恰當的時侯十年代初說出了恰當的語言，取得了成功。但長此以往不再創新，在時過境遷的今天二十一世紀七十年代已經不吃香了。畢竟在圖式上太過像人家了。而社會發展那麼快，人們心態觀念變化那麼速，對那種舊圖式就棄之如蔽履。畢竟在理念心態上不創新了。再次出現原來就不受歡迎了。

　　創新這個詞能起到很好的統括作用，是高度概括了藝術上的各種現象，起到一個理論指引作用。

　　我們先來看我國文學藝術的發展，也是一個朝代一個樣，都講明是不重復是創新，每個朝代在文學上都是創新前朝的面貌。如楚賦，漢章，唐詩宋詞，元戲明清小說，都是在文學體上有創新的面貌，而不是自古至今文學一個樣，也說明藝術是一步步創新的。