平面設計師應具備的最基礎的技術

作為一個平面設計師，最基礎的技術是什麼？

一、注意字體。無論是標志還是排版。作為標志，有時圖形是次要的，字體可以幫你解決很多問題，努力學習，掌握字體的設計。
二、還是字體。一切都離不開版式，一切版式都離不開字體。作為東方文化最傑出的代表——中文字體，你得好好琢磨。
一開始，你最好先想到是宋體還是黑體，特殊的情況下，你才去考慮是否選用這兩大字體之外的字體。簡單的講，宋體很嚴謹，很莊重，也很尊貴；黑體，很現代，很整齊，很簡約。

其次，字體的間距最好小於常規間距。以“0”為標准，你最好取“-50”，這可適用於標題類字體排版，作為大面積的正文排版，同樣需要稍微縮小字體的間距，稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務，反而會讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區別。
最後，字體的高度，最好壓一壓，就是壓扁一些，這樣，漢字看上去，會更象漢字一些。
說的對不對，不妨試一試，都是很簡單的處理。
三、版式。如果你功力不夠，或者時間不夠，最好采用穩妥的排版方式。記得，在商業設計中，不要輕易嘗試誇張的跳躍性的版式，那些看上去愈隨意愈凌亂的優秀作品，需要的時間愈多，你需要非常扎實的構成功底，同時你需要處理所有已經出現的細節，並且要創造更多的細節。一個平面裡，兩個元素的距離可以擴展到無限大，但你得有足夠的力氣，不讓它們跑出界了。越亂，越難，而不是反之。我所強調商業設計，這是為你的安全著想，因為客戶是付費的，如果你的功力尚淺，就不要冒險。一個簡單的測試是，一張白紙上，有兩個圓點，想一想，如何處理兩點的大小和距離，可以讓這張紙看上去緊繃的快要破裂？如果你可以制造出這樣的視覺，你就可以去創造那些復雜的版式。
四、回到“穩重”的版式上來，最重要的一點是：節奏。
什麼叫節奏？因為不同，所有產生了節奏。對比，反差，無論是面積也好，色彩也好，結構也好，不要什麼都一樣，也不要什麼都不一樣，否則，就沒有節奏可言。可以用音符如何產生旋律來理解排版中的“節奏”。
五、色彩。如果你想提高，就盡量拋棄正統的紅黃藍綠吧。色彩的感覺，基本上靠天賦。但也可以培養，如果你愛看電影，多留意大師們的電影，看看裡面的用色，就拿常見的來說，看看王家衛的電影，每一部，就是一本色彩學。平面設計中，色彩是什麼？色彩不是紅黃藍綠，色彩是情緒，每一種色彩的選用和調制，就是每一種心情的表達。所以，最重要的一點，你必須是個非常感性的人。
創作心得
1.[構思]
如何開始取決於你的主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術家不要把你的想象局限在紙上。天空和大地都屬於你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富，要開發的素材。你可以賦予它們生命，創造這個自己的世界。不要看別人，世界屬於你。不要被空間所束縛
2.[靈感]
我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就來源於一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發洩，強烈地把自已想象的表現出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在哪裡，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！
3.[積累]
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。
4.[聯想]有了聯想就有了更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒著你，引導著你的思路！例如自然界的紋理、 樹、 樹葉、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔巖、 春裝、雷雨、水、水滴、波紋、大海、巨浪、狂風......各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恆，有高大就有渺小，有後退就有前進，有對比就要有誇張。你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現你的世界觀。
5.[對比]
互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！
6.[表達]
是一種自信！要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。敢於勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！對於藝術在生活中要有一種表現欲望！也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醞釀激情，把你的感覺抒發寫意出來，帶著你的激情在筆尖燃燒！
創作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！

7.[技法]
成熟的技法並不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的誘惑，這是一種愛。禁不住筆端的誘惑和心靈的呼喚，你要呼應它，表達它，更離不開它——源自內心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢於想象也要敢下筆！技法是種內心的積累。
8.[節奏]
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。看著自已畫的線條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節奏的音樂（我聽到的多數都是打擊樂和薩克斯——我的節奏）。你如果找到了自已繪畫的節奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。
9.[壓力]
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力並不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等於推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它！
我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學會“放下”，輕松地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術修為的一部分。當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已
來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新刷新，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發現你的新大陸
 10.[邏輯]
先要調整你的思維“邏輯”，你今天有何新發現？
畫，喜歡就去畫，什麼都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最後留下來的不一定最理想，但是最適合。
中性色彩
　　色彩學可將顏色可分為暖色、冷色、中間色及無色彩四種，每種顏色的波長都不一樣，依據波長分為以紅色為首的暖色和藍色為首的冷色系並用冷暖兩級的關系來劃分色彩的冷暖程度與冷暖差別。凡與兩及距離相等的各色稱為冷暖的中間色，由此可知，紅、黃、橙等為暖色；藍、青等為冷色；紫、綠、黃等為中間色；無色彩則為黑灰白等灰階的顏色比照之前章節對中性的描述及探討，「中性」是沒有明顯性別、男女皆可的，因此「中性色彩」最表層看來的條件便是讓人沒有明顯感到性別的、男女使用皆不尴尬的色彩。因此，依照冷暖色系和色彩心理學的分類，黑、灰、白、金、銀是五個最沒有爭議的「中性色」。而其它如大地色系、藍色、綠色等容易讓人聯想到沒有性別的大自然風景的顏色，從心裡的感受看，讓人十分有中性的感覺，也可稱之為「中性色彩」。「中性色彩」是形容色彩給予人的一種感覺，並不是只是死板的專指某個色彩；換言之，任何色彩不同的搭配皆有可能會讓人產生「中性」的感覺，所以我們應該探究了解的是讓人有「中性色彩」感受的因素。
在此歸納出兩點：)
　
中性色」給人的感覺：輕松、可使人避免產生疲勞感；沉穩的、得體的、有大將之風的
「中性色」是一種很知性的顏色，在配色中有著相當重要的地位，「中性色」可用於調和色彩的搭配，突顯其它顏色，因此，「中性色」通常和鮮艷色一起流行。

平面設計表現手法常識;
1.直接展示法:
這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面