標志設計趨勢

從今天的標志設計中我們得到這樣一個信息那就是，為了脫穎而出與眾不同，無論花費多少，都是值得的。

　　從今天的標志設計中我們得到這樣一個信息那就是，為了脫穎而出與眾不同，無論花費多少，都是值得的。 如果單從標識的角度來看，Web2.0的標志無疑是一個失敗。他們可能不會鬧騰的太久。當然模仿性網站仍可能存在，但是當涉及到標識的問題，設計者將不得不卷起袖子付出更多的努力。

　　相比以往幾年，設計師們已經變得越來越清楚和敏感的運用歷史的軌跡和設計風格。他們正在學會如何使標志反映其根源。在以往的標志設計中極簡主義是各種表現形式強有力的支柱。但我們正在目睹它的淡出，而接管它的是繁復的混合主義。

　　一個特定的風格，不可能出現後期望它一直留在頂端。標志設計的發展趨勢表明，任何一個趨勢總是壽命很短，經歷一個“來了，過去”類似於過山車似的情景。新的趨勢的湧現總是與舊的沖突並朝著與之相反的方向發展。隨著這種“混血兒”風格的擴張，新的標志是很難在重現出那種堅固的獨創性和工藝性的感覺。

　　2009年又將引進一些新的東西，可能是一些實驗性的，可能是一些令人難以接受的。“更多”將是新的“更少”。強的視覺沖擊性和熱情將是這一季的主題。

　　Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景

　　各種顏色和形狀一股腦的湧入你的視線，即使設計課程上仍然提倡減少復雜性將有助於表現概念和實質。同樣，這一新的發展趨勢導致了一種“不受禁止”的立場，即把一切公開，什麼都不隱藏。

　　每一個技術性的革命不可避免地產生一個浪漫的反文化浪潮。但是，通過混合使用20世紀60年代迷幻圖案作為背景和現代的圖形，其實也是一種後現代主義。

　　這些背景在跟我們耳語些什麼?您得到的答案包含兩個部分：60年代的迷幻，和光學藝術。使用分層技術的Photoshop取代了矢量圖。這種做法受到情緒和情感的輔佐。

　　迷幻流行背景會讓人聯想到那些如花般的權力時代，但他們超越了超現代的、非正統的心態。他們是謙遜和民主的。是沒有傲慢的，不勢利的。

　　這些年的趨勢中很多都是對於付諸印刷並不友好。技術的創新和各種工具的采用，使得黑白印刷不再是強制性的。有些客戶知道，當他們選擇某種特定的趨勢，他們的標志在被轉換成黑白色或者傳真的時候可能丟失一些重要的意義。而他們得到什麼?他們得到了功能強大且多姿多彩的突出圖像的90%以上的**媒體。

　　Origami折紙藝術

　　渴望回歸本質是折紙藝術反映的主題;設計者也用它來展示他們的技能。

　　越來越多的設計師希望執行他們的項目時，可以面對真正的實體。折紙藝術是脆弱的和微妙的這與數字化的過程是相同的。它非常類似於前面討論過的最小幾何形式，但是它更象是一個子趨勢。

　　但是，折紙藝術，以自己的方式確實成為了一個發展趨勢。因為它正被設計師所更廣泛呼吁。這一趨勢不會持續太久，正如它簡單的原因那樣，結果有會類似。

　　這一趨勢的優點在於過程，設計師可以在過程中體會到細節。鑒於他們的清晰性和簡潔性，設計師將使得標志展現的更加突出准確。折紙形式對於字母組合型的企業標志是一個不錯的選擇。

　　這種趨勢重新讓我們回想起“小但是很美”。折紙是一種折疊紙的古老中國藝術，目標是使用小褶皺和折痕來表現微妙和復雜的對象。這對於標志設計師來說可能是一個挑戰，這就是為什麼他們花費了許多時間和精力設計一個能夠體現使用少量表現復雜的標志;這也是為什麼即使有一些微弱的褶皺，依然能夠是強烈地感受到設計師的存在。

　　TactilLogos觸感標志

　　當你看見字母或者圖案從它在的介質中躍然而出是，你的第一感覺是什麼?是不是會覺得很“酷”呢?會不會覺得很“感性”。觸覺感就是要喚起你觸摸時的感受。但觸覺感並不代表這不得體。如果在觸覺上無法吸引，比如紋理，必須在視覺上得到補償。

　　喜歡嘗試觸感的標志設計者想要改變在現實世界中普通的紋理，他們可以在他們最愛的軟件上工作的很好。但他們在傳統的裁剪，繪畫和粘貼等任務中也一樣沒有問題。實際上的確需要一些聰明的運用，才能使觸感標志影響觀眾，超過“觸摸”的水平。這需要紋理和質量都必須超越觸摸的感覺。

　　這一過程是一個巨大的挑戰即使是經驗豐富的平面設計師也不例外。創建類似於實際材料的過程是一個獨特的體驗。可能性是無窮無盡。設計師覺得他們幾乎正走在一片處女地上，而每一個創造看起來都是一個重大突破。目的是為了建立一個特別的情感和氛圍。這種對於技能和准確性的要求在標志設計領域並不常見。

　　設計師是如何巧妙地操縱這一觸感方面，以便讓它即使是未經訓練的眼睛也能立刻感知，這絕對是天才。觸覺標志對於設計師的激勵永不停止;它是那種典型的要求設計師反觀他們思想的起源的設計，探詢那些隱藏在固體的筆畫之後的精神層面的東西。不管這些筆畫是來自於金屬，紙張或**各種類型的材料。

　　Arabesque 阿拉伯風

　　使用一個美麗的工具比如阿拉伯文書法設計一個企業標志似乎足夠直截了當，但在你執行過程中，你才會發現這是一個棘手的任務，為什麼?因為這種風格必然要求很強的千錘百煉的對於美的本能。設計師必須使他設計的標志回應來自中東的美麗靈魂。阿拉伯風是輝煌壯麗的代名詞，它必須被小心地運用在令人期待的公司形象上。

　　與這種趨勢一同復興的是繁復模式，在過去的幾年裡設計人員和非設計人員都已經觀察到了這種現象：無論對於印刷還是數字格式，復雜模式都完美體現出熱情的表達。這些美麗的作品直接來自中東，但美國和歐洲的設計師正在迅速趕上來。阿拉伯風為設計師渴望獨一無二給出了答案。古代書法和現代飾線字體的和諧融合充滿魔力。你明白了什麼?令人驚訝的現代模型充滿群眾訴求，而這群眾訴求卻遠非要求廉價。

　　使用阿拉伯風的標志設計者對於一個阿拉伯書法的特征必須很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介於兩者之間的層次。設計師的手必須傳達一種流動的過渡。難怪阿拉伯文書法被認為是一種真正的藝術形式。這只意味著一件事：沒有邋遢和混亂，只有和諧與聯通。

　　Classic Modernism經典現代主義

　　在2008年經典現代主義風格又回來了，它被許多人認為是設計標志的一個最安全可靠的方法。2009年將把我們帶回它最原始的形式，一切都是嚴謹的和精心計算過的，空白空間被巧妙地使用，所有這些看起來都像是使用了古老的方法，似乎計算機從未發明過。

　　在經典現代主義中，我們掌握了基本形狀，強烈的對比，聰明的留白以及形成體現功能(在某一個時代的形式體現激情) 。

　　現代標志注重本質，概念與概念的執行是第一位的，也是指導原則。毫無疑問它可能會被稀釋，但它的美麗有很多解釋的余地。顏色和形狀要少而強。透明度和Photoshop還沒有發明。這些商標傳達了一種信任感，安全感和務實感，並以最少的資源做到。當設計圈裡的**人都在提倡一種“大聲喊出來”的態度時，這是一個設計師提請注意自己的方式。

　　令人驚訝的是，有充足的理由顯示這種絕對簡單的風格正在被年輕一代的設計師所接受。

　　如果您不能確定消費者對您的標志標識做何反應，現代主義將為您提供一條由歷史證明的安全通道，在那裡沒有充滿相互矛盾的信息，與不和諧的顏色和形狀。

　　Pictograms象形圖

　　標志設計不僅應該是一個對象或一個圖像，一個過程或混合的顏色和形狀，而且也應該是解決問題的過程。

　　我們看到了一種強烈集成的、有意義的小圖標的趨勢。這些圖標以簡明的形式圍繞著品牌的核心價值，信息和市場定位。象形圖是非語言的多元文化溝通的骨干。正如在大學中所教的那樣，經典設計的象形圖對於希望傳達“我就是這樣”而不是“讓我告訴你我的公司。”訊息的公司來說，是完美的工具。

　　Web2.0標志淡出設計舞台後，這種趨勢變的明顯起來。在這個時候，更重要的是要注意圖標所在的背景，而不是把重點放在該圖標本身。

　　有時，象形圖的目的是要傳達基本的**價值觀。

　　象形圖可以追溯到很多年，但他們變的流行，是因為服務行業如航空，城市規劃和公共公園必須以一種通用的語言為公民提供重要和有益的信息。如果標志設計者利用象形圖，他們必須確保它們也同樣有效。

　　在象形圖中視覺線索是關鍵。該標志必須證明自己本身能夠傳達一個自然和明確的信息給受眾。它給人的印象不應該是，人們需要一種視覺輔助去解碼它的內容。象形圖給觀眾判讀信息時更少的壓力;然而標志設計者也決不能忽視美學，原創性和永恆性。

　　80"s Geometry Lesson 80年代的幾何課

　　在平面設計中有一大禁忌，就是不該使用復雜的幾何形狀以全彩色光譜來創建標志。

　　至於傳真標志的能力是好是壞並不重要。這種爭論可能會持續幾年，但有一點是肯定的：復雜的幾何形狀將會出現一段時間了。

　　當這種80年代的趨勢第一次出現時，它是一種引起消費者注意的辦法。其目的是體現完全不同的設計，而無論其費用如何。

　　設計者將不遺余力，他們將利用他們超強的蘋果計算機去證明，在今天的過度飽和的市場，他們仍然有能力吸引消費者的注意。

　　多年來，怪物般的幾何形狀標志被有侵略性的和以自我為中心的公司所采納以宣傳自我，取代了業界原本溫和的自我介紹。這些幾年前的低俗圖案使他們的外表和概念在當時顯得只是孩子們的游戲，因此沒有受到重視。但是敏銳的設計師和品牌開發商開始認識到他們的價值，並開始加以運用。

　　這些作品使用全彩色光譜確實有點反常。20世紀80年代的幾何圖案標志的回歸正在全力反擊極簡主義，under-design，和簡單常識。同樣反常的是，去年並沒有觀察到2008年高科技三維幾何設計的出現，取而代之的是廣受歡迎的魔方體幾何圖形!

　　這是一個機會但是當然這可能不會蓬勃發展