如何才能擁有藝術創作的靈感

 　　回答這個問題關鍵是要弄清楚，靈感，到底是什麼?

　　靈感，英文叫做“inspiration”

　　美國傳統詞典的解釋是：

　　Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.

　　中文翻譯為：鼓舞：使人的心靈受到刺激而達到更高層次情感和行動的東西

　　從以上的解釋中我們不難看出，任何靈感的產生都需要包含2個要素。

　　一是你的心靈即“mind”

　　二是英文中所講的“stimulation”鼓舞或者刺激。

　　那麼你們現在就需要回答我幾個問題。回答是與不是就OK。

　　首先第一個問題，是不是我們的心靈“mind”越豐富，那麼能夠刺激它的觸發點也就越多呢?

　　第二，如果想要這種“stimulation”刺激更豐富，更多樣，是否需要去看，去聽，去接觸更多的事物?

　　第三，心靈越豐富，刺激越豐富，那麼獲得靈感的可能性是不是越大!偉大的靈感是不是更容易產生?

　　這三個問題的答案，不用想，也知道是肯定的。

　　而恰恰就是這三個看似簡單得近乎無聊的問題，讓我們可以完全地了解一個偉大靈感的產生所需要基本條件。而這些條件又恰恰是可以被我們人為創造出來的。

　　第一部分：假如牛頓是狼孩???

　　我們看那些在歷史有名的藝術家，會發現他們都又著無比豐富與多愁善感的心靈。當看到一些在日常人眼中平淡無奇的東西時，他們往往會誕生出完全不同的偉大想法，而這些想法造就了一件又一件在人類的藝術史上精美的傑作。

　　同樣一個從樹上掉落的蘋果，有人咒罵一句，有人揀起來就吃掉了，卻只有一個叫牛頓的人由這個發展出了奠定人類近代物理的“牛頓經典力學”。

　　這是因為牛頓和那些偉大的藝術家一樣都有著一顆偉大的心靈。但是有人又要說了，這些不都是天生的嗎?我天生就不是牛頓，或者那些偉大的藝術家們，怎麼可能具備一個偉大的心靈呢?

　　那麼我們把這個命題換一下，變成“假如牛頓是狼孩”那麼結果又會是怎麼樣呢?

　　作為狼孩的“牛頓”在生命中也會路過掉落蘋果的蘋果樹，或許也會被那個蘋果砸到，但是結果呢?我不用說，你也能猜到，一定沒有什麼“經典力學”發生，狼孩牛頓和科學家牛頓的大腦蛋白質構成是完全一樣的，生理特征也是一樣的，但是為什麼一個具備偉大的思想和心靈，一個卻什麼都沒有呢?

　　答案在於“人類社會的教育和潛移默化的影響，決定著一個偉大心靈的誕生，而不是與生俱來的蛋白質大腦”

　　從上一個命題，我們不難看出。沒有人類社會的視聽信息的刺激，絕對不會有什麼偉大的心靈。只是刺激的方式不同，讓心靈產生了不同的結果。

　　強盜的小孩子一般都不會好到哪裡去。教授的孩子，再怎麼也會有點知識文化。

　　這就是視聽環境的力量。

　　所以回到一個學習藝術的學生來講。要想具有一個豐富的充滿藝術觸發點的心靈，那麼必須要尋找一個充滿藝術氣息的圈子，或者環境多吸收相關的視聽信息。並且要長期，持續地進行。因為心靈是人類社會長期視聽刺激的結果，它不是一個關鍵點造就的，它的成長需要的是時間。

　　第二部分：達芬奇畫中國人究竟會怎麼樣?

　　看到這個命題，你一定會笑。達芬奇的年代，他應該對遙遠中國的事情一無所知吧。那怎麼可能畫得出中國人的繪畫題材呢?

　　那麼，既然象達芬奇那樣偉大的畫家沒見過的都沒辦法畫，那麼作為很多繪畫專業的學生來說就更加不可能了。

　　在我教學的過程當中，經常遇到這樣的情況。很多學生一遇到創作題目，首先的反映就是對著一張白紙埋頭苦思，妄想從一張空白的紙張上獲取偉大的靈感。結果最後什麼也畫不出來，能畫出來的，也是憑借著一知半解的記憶，拼命地回憶一些自己見過的作品和景象，最後以及其不准確的方式的表達在紙上。

　　以上的情況是大部分初學繪畫的學生的通病。

　　繪畫呈像的過程是，眼睛接收一個客觀的事物，經過頭腦裡面一系列復雜的活動，然後再用職業化的表達手法恰當地表達出來。

　　從這個，我們不難看出。如果沒有眼睛廣泛地吸收視覺信息，那麼怎麼可能有表達呢?

　　第三部分，靈感其實是一種綜合聯想。

　　任何一個經由我們的雙手表現出來圖象都是經過眼睛看到具體的物體，然後大腦再經過加工(我叫這個過程為綜合聯想)。所以如果我們在第一步得到的信息就很少，並且不准確的話，我們的大腦怎麼進行加工呢?可要知道所謂的“創作”不過人自己的一相情願而已，人不可能憑空創造東西，只能根據已經有的東西或者概念來做“變形”而已。

　　當你剛出生的時候會畫什麼?當然什麼也不會。為什麼呢?很簡單呀，因為你眼睛還沒發育完整，什麼都沒看到，當然什麼也不能畫。那麼反過來，要得到靈感就是多看啊。因為只有吸收了各種各樣的視覺信息，那麼大腦才有素材做處理。

　　那麼我們來看看大腦處理這些素材的方式，這樣我們能很容易得到一套訓練自己靈感的科學辦法。

　　首先是歸類，大腦會為紛繁復雜的素材做最簡單的歸類，比如：風景類的信息，人物類的信息等。分類的目標是為了方便記憶，方便我們查找信息。

　　然後是標記。大腦會根據心靈感興趣的部分，對某些素材做一些標簽。這些素材的作用是告訴你在創作的時候應該會用到什麼樣的一些素材，預先幫你在大腦裡面構成一個模糊的但是方向明確的畫面。

　　最後，當你有一個創作計劃在大腦中醞釀的時候，大腦會自動把計劃內容，以前有的標簽信息，以及新吸收的信息做一個聯想性質的分析思考。那麼靈感也就在這個思考中誕生了。

　　一切偉大靈感的誕生不過如此。牛頓如果不是長期在思考科學的問題，具有科學的心靈，同時心中標簽了不少科學相關的信息，那麼當蘋果砸到他的時候，他是無論如何也不可能有什麼“重力，力學”相關的想法的。

　　第四部分怎麼才能擁有更好，更多的靈感呢。

　　1.多做心靈的訓練

　　你需要多看書，電影，多思考，體會，學會和人交流溝通，多交朋友，幫助他人。但是最重要的一點，是為你的人生樹立一個正當的使命感。使命感，不是“我要變富有，我要賺多少錢”等等，而是我要為這個世界改變什麼!“當然，征服世界這樣的狂想就不要有了!呵呵

　　然後你需要在日常的時候多看和你的創作類型相關的視覺信息。比如我是做奇幻藝術的，那麼肯定要多收集奇幻藝術的作品來看。這些作品會被歸類標簽在我的腦袋裡面，為指導以後的創作做著充分的准備。

　　2.堅持創作素材的收集和整理

　　創作資料資料庫一定要大，門類要多(包括電子圖片，光盤，影象，圖書等)，收集要持續不斷，藝術創作者自己也大大量地，反復地看，並且領會這些圖象的所傳達出來的美學含義。

　　2.把握正確的創作步驟。

　　在創作的時候，一定不要空想。要根據你的創作時間，視覺傳達目標(你想達到什麼樣的視覺效果)等要素去收集新的素材和信息。(當然，這些我們以後會專門做講解)

　　話題又回到我自己這裡，我自己看過起碼100W張以上的作品圖片，可以說在這個世界上基本沒有我沒見過的商業繪畫類型。同時我堅持收集整理自己的創作素材庫，從用一張1。4M的軟盤搬運那一張兩張的JPG，到現在組織人批量地數十G地收集資料，我花費了6年時間。我也經常反復整理觀看我的資料庫，我連續看3天，直到看到有顏色的東西就惡心。

　　正是在付出了那麼多的努力之後，很多與我的藝術創作相關的圖片我一眼就能就知道它是的出處是什麼。至少是一個大的方向。並且在我的資料庫裡我可以5分鐘類就找到一堆類似的圖片。

　　這樣的敏銳讓我的創作變得十分地快捷。

　　比如我要畫某個類型的作品，我就有一大堆的素材供我去分析，我可以把古今中外的同類作品都擺放到一起來做細致的比較，這樣我就能很很容易發現這些作品中的優點或者缺點，哪些地方經過什麼程度的改進可以達到更好的效果，最後我的作品會完成成什麼樣子，你說還有什麼困難嗎?