用後期處理來引導觀眾情緒

 　　既然又說到後期，那麼我再一次重申數碼攝影後期的目的是：表達視覺，修復缺陷，營造情緒，引導視線，最終是輸出(打印)。你如果排斥後期，請跳過此文。

　　夫子slay作品

　　其實數碼攝影的歷史非常的短，因此我們可以大膽的嘗試各種後期方法來實現我們想要的效果，這樣做最糟糕的結果無非就是點擊一下復位鍵，讓我們從頭開始調整這張照片。

　　今天我寫的這個不是後期教程，我只想跟大家分享的是面對一張原片，我們要從哪些方面入手，用哪些步驟的後期處理來達到我們想要的效果，或者怎樣通過後期引導觀眾的視線。

　　而不是班門弄斧的告訴大家怎樣添加蒙版，怎樣做HDR，怎樣去噪，怎樣加銳，如何調色，我非常清楚，這方面的知識，我很匮乏。

　　現在通過兩個案例來分享我的一些淺見：

　　我們在調整一張照片時要想到下面三個問題：

　　1、要清楚我們想通過這幅照片傳達什麼，這照片是關於什麼的，我們想表達怎樣的情緒，意境或者想法。

　　2、我們為什麼要拍這張照片，我們拍這張照片之前是被這張照片中怎樣的趣味中心所吸引，讓我們來按這次快門?

　　3、我們想讓每一位觀賞這張照片的觀眾第一眼看哪裡?第二眼看哪裡?

　　照片想要傳達什麼，我曾經在我前面很多片子的分享中跟大家聊過，我認為攝影作品分兩種，一種是有思想有情緒的，一類是純視覺沖擊的，這兩種類型沒有什麼高低上下。只要感覺到位，都是好片。

　　這張照片是我去年去衡山祈福後在回家的路上拍攝的一個修鞋匠。我們現在看到的這個圖，是我去年稍微調整後的樣子。當時僅僅進行了一下色彩上的調整。

　　夫子slay作品

　　今天我們重新調整這張照片，看看我們要從哪裡入手：

　　從原片來看(我去年做的簡單後期)畫面有一點點亂。照片的重心不是很一目了然，有人會注意修鞋匠的手，有人可能一不留神眼睛就會被右上角金屬質地的修鞋工具說吸引。

　　所以這幅作品不是我想達到的效果。我想觀賞者看到一雙常年工作，粗糙的手在繼續工作，其他的東西應該都要排除在畫面之外。

　　人的視覺有一個習慣，在一個固定的環境下，通常：先看亮的，後看暗的。先看清晰的，後看模糊的。先看鮮艷的，後看淡雅的。先看暖色的，後看冷色的。

　　等等其實知道了這些原理，我們調整一張片子就非常簡單了。我們既然要突出這雙粗糙的手，那我們就讓這雙手更清晰，更亮。其他我們不想要觀眾注意的因素，我們讓更暗更模糊。就這麼簡單

　　一我用LR中的蒙版工具單獨加銳了修鞋匠的手，並且適當的提亮了蒙版區域的曝光度。

　　提亮了蒙版區域的曝光度

　　這個是調整參數(每張片子的調整幅度都有不同，視情況而定)。

　　調整參數

　　二為了讓觀眾的眼睛聚集在這雙手上，我用了暗角工具，把周圍都做了大范圍的暗角。

　　用暗角工具，做大范圍的暗角

　　那麼我們經過這兩個簡單的步驟，基本就達到了我想要的效果了。

　　當我們第一眼看這幅照片的時候，一定是被這雙粗糙的，充滿了老繭的雙手所吸引，這就是我通過後期來實現的視覺引導跟情緒表達。

　　案例二

　　風光照片

　　這幅風光照片我輕輕帶過，不浪費大家太多時間。我只想說一個道理，你應該能理解。

　　拍風光最難的有兩點。第一是前景的尋找。第二是給力的天氣。

　　那麼當我們千辛萬苦找到一個前景進行拍攝時，有什麼理由不把前景拍清晰?我們在後期處理時，有什麼理由不將前景更加清晰(加銳)的表達出來?

　　我們前面不是說了，人的視覺習慣是先看清晰的元素，後看模糊的元素。