最終效果圖
圖00
靈感與形體構圖
首先在開始繪畫之前肯定要先尋找靈感,我們最好多找些參考圖,這個過程其實也是靈感整合的過程,往往能使想象的畫面具象化,從而使創作更有信心。(圖01)
圖01
繪畫工具我一般使用Photoshop,並且習慣用軟件自帶的3個筆頭。1個是畫筆欄裡的第19號,這個筆頭為硬邊,漸變大,不容易把顏色畫死。第2個是第17號的虛邊筆頭,這個筆頭畫柔和漸變效果好用。第3個是第36號的特效筆頭,這個筆頭放大縮小可獲得不同大小的機理效果,效果自然,運用范圍廣。(圖02、圖03、圖04)
圖02
圖03
圖04
對於畫布大小的設置,因為這張圖我畫的非常大,最終成品寬有14000多像素。這對我的電腦配置來說,跑起來已經很慢了。不過開始作業的時候的畫布沒必要那麼大,因為開始只畫一個人。這對電腦配置跟我的一樣爛的人而言,或許是個省內存的好辦法。第一步先塗個剪影。身體比例大概正確就好。(圖05)
圖05
在剪影上畫上陰影,外形修得更准點。(圖06)
圖06
繼續調整形體。(圖07)
圖07
加發型,沒把握的話最好別一次性搞定,否者到最後會後悔,修改很麻煩。這時最好多畫幾個方案出來。(圖08)
圖08
接著把衣服配飾簡單畫一下,畫完了就進行臉部細化。細化的過程要不斷校准形體。我一般習慣從眼睛開始畫。其次依次是眉毛,鼻子,眼睛。耳朵我留到了畫頭發的時候才畫。因為人臉沒有參考任何人的臉,腦袋裡沒有什麼概念,所以畫得並不太美觀,型也還是有問題。不過沒關系,我們邊畫邊調整,畫畫最忌諱的就是畫了不回頭,一般邊畫邊調整,不斷修改之前畫過的地方比較好。尤其像我這方法是不畫線稿的,所以邊畫邊調整很重要。(圖09、圖10)
圖09
圖10
黑白轉彩色的上色方法
接下來開始上色。有些人不知道怎樣從黑白跳到彩色。也時常聽到很多人說先黑白再彩色的方法畫不出想要的顏色,上完色後總會帶有灰色在裡面,這中情況的主要原因其實是步驟出了錯。我的上色步驟如下。
首先分好圖層。以這張畫為例子,把皮膚和衣服飾品都單獨分層,圖層能多就多點。(圖11)
圖11
再用色彩平衡調出各部分的大概顏色,這樣原本的灰色調就去掉了。之後再用其他方法上色也比較容易畫出想要的顏色。(圖12)
圖12
然後可以用色彩/飽和度進一步調整,這裡調整的還是大致色彩。(圖13)
圖13
最後利用圖層屬性來調色。方法就是新建圖層,在圖層屬性欄裡選擇需要的屬性,然後在此圖層上色。一般常用來調整色彩的是疊加、柔光、強光、色相和顏色這幾個。當然不是絕對的,可以根據自己想要的效果一個個嘗試,直到找到最合適的。(圖14)
圖14
最後還可以用通道+減淡工具來調整色彩。這種方法可以把色彩提純提亮,往往有意想不到的效果。調成色彩基本是這4種方法我覺得是比較實用方便的。
五官的細化與調整
到這裡就是細化面部。這部分我個人喜歡從頭開始畫,尤其是把臉畫好了自己心情才會好,才會有動力繼續畫下去。所以在臉部我花了很多時間,大概會占整個人物60%的時間。當然方法還是一邊畫一邊調整形體。(圖15)
圖15
畫皮膚我的方法是把筆頭縮到最小,然後像素描的排線方式去畫,這樣可以讓皮膚看起來不會像塑料,有皮膚的機理。但是注意畫筆一定要調到最小。粗了會顯得皮膚不夠滑嫩。畫的過程中還要畫點別的筆觸上去,比如用虛邊的筆輕輕抹一下,用圖層疊加的方式調整臉部的整體顏色。不然排線會很清晰,會變成真的素描是的。這一步驟需要注意的是,一定要有耐心,將皮膚一點點畫出來。(圖16、圖17)
圖16
圖17
一張畫,畫久了往往會當局者迷,不知道自己的形體有什麼不准的地方。但是畫畫的人往往自尊心比較強,不願意去問別人,特別是在畫工作以外的東西的時候。如果你是這樣的人,最好是經常抱著否定的態度去看自己的畫。自己否定自己總要比別人否定自己來的輕松。有時候如果看不出自己畫的東西型准不准,可以把畫翻轉過來,哪裡不准就一目了然了。畫畫的過程中最好能時不時翻轉查看一下。當然也不能過於頻繁這麼做,因為反過來看的意義其實就相當於別人看你的圖。別人第一眼看你的圖是可以一眼就看出你畫中的毛病的。但是你自己還看不出來。如果你頻繁的反看,也就相當於都是你自己在看了,還是找不出問題來。(圖18)
圖18
通過翻轉,我發現了人物臉部的問題,於是進行了微調。微調的方法一般就是用液化去調整。如果你不想改變一個部位的形狀,又想移動那個部位的位置,但這個部位又沒分層--最好的方式是圈選這個部位,比如眼睛,然後ctrl+j復制眼睛移動到想要的位置,把邊緣柔化一下就可以了,這樣做比直接圈選直接移動要好的多。
畫到這裡臉部基本就畫完了。要注意的是每個感官的質感,畫淚水的時候要注意的是,有些人認為淚水是白色的,但其實淚水是無色透明的,不要拿著白色直接畫上去,那就不是淚水了。畫淚水注意跟著臉部結構走。(圖19、圖20)
圖19