本教學由資深插畫師分享，詳細記錄從靈感蒐集、木偶人佈局、SAI/PS 線稿、灰度塗陰、黑白轉彩色四大法、五官微觀刻畫、翻轉畫布檢視結構、淚水/髮絲/裝飾細節處理，到最終畫面平衡的完整創作過程。內容密度極高，堪稱數位繪畫進階教材。

最終效果

核心創作階段

一、靈感蒐集與構圖佈局（SAI）

• 蒐集參考圖（服飾、髮型、建築、器物），整合靈感，畫面具象化。
• 木偶人確立動態透視，避免透視崩壞。
• 草稿階段區分材質線條語言：薄紗（柔順、半透明）、布衣（挺括、直線）、髮飾/發髻（設計感）。
• 反覆推敲臉部比例、手勢、衣紋走向，編輯審核通過後進入描線。

二、PS 線稿與灰度基礎

• 壓感筆描線：線條粗細變化表現體積與空間前後；眼睛、黑髮同步完成。
• 線稿層：模式「正片疊底」置頂。新層 15% 灰度塗大關係陰影 → 加深工具局部加深。

三、網點製版（位圖模式專業流程）

• 「濾鏡→像素化→彩色半調」參數設定（最大半徑可調）。
• 注意：圖層透明度必須 100%，網點才為純黑。
• 窗戶花紋素材貼入 → 白色漸變區分髮絲與花紋。
• 高精細網點核心技巧： 複製 PSD → 「移動」文件 → 圖像→模式→位圖（網點形狀圓形、頻率/角度設定）→ 再轉灰度、比例 1 → 拖回原文件 → 剪貼蒙版限制區域。此法網點銳利、純黑，遠優於彩色半調。

四、黑白轉彩色四大實用法（圖層分組分層為前提）

1. 色彩平衡：各部位（膚色、衣飾）分層，分別調出大致色相，去除灰調。
2. 色相/飽和度：進一步微調飽和度與亮度。
3. 圖層混合模式上色：新建層，模式選「疊加/柔光/強光/色相/顏色」，在該層直接繪畫，即時預覽色彩融合效果，最靈活直觀。
4. 通道+減淡工具：提純提亮色彩，常有驚喜效果。

五、五官精修與結構糾偏（佔全圖 60% 時間）

• 習慣從眼睛入手，畫筆縮最小、像素描排線方式畫皮膚紋理（避免塑料感），配合虛邊筆輕抹、圖層疊加調整整體色調。
• 翻轉畫布檢視：水平翻轉即時暴露結構偏差（眼距、鼻口對齊、臉型對稱）。屬於「像素眼」訓練核心手段。
• 液化工具微調結構；未分層部位移動：圈選→Ctrl+J 複製→移動→邊緣柔化，優於直接移動。
• 淚水繪製關鍵：無色透明，順臉部結構走向，禁用純白硬畫。

六、服飾、器物、背景與最終平衡

• 衣紋網點貼圖（夢幻紗感）、畫軸水墨網點、抹胸/領/袖口細節網點。
• 畫面蒼白時添加黑色樹枝平衡黑白比。
• 白色勾飛髮、噴白點提亮細節，完成大圖（寬 14000+ px）。

大師級心法

• 分層即自由：圖層能多就多，膚色、衣飾、器物、背景全分離，後期調色、修改零壓力。
• 黑白轉色不怕灰：四大法組合拳，關鍵在「先去灰（色彩平衡），再上色（混合模式），後提純（通道/減淡）」。
• 翻轉畫布 = 廉價導師：隨時翻轉，強迫大腦重新識別結構，極速發現問題。
• 像素眼訓練法：下載優秀源文件，放大 400%+，逐層「隱藏-顯示」觀察單層貢獻，訓練 1px 級差異感知力。
• 依賴源文件要適度：學習技法不學習死板配方；同一效果可有 N 種實現路徑，保持思維彈性。

這不只是一張畫的教程，而是一套從構思到印刷級輸出的專業插畫生產體系。